モーツァルト レクイエム リヒター指揮

神宮外苑の銀杏並木。

銀杏祭りがおこなわれていて、一番奥では、各地の産物やグルメの屋台で賑わっております。

でもそんな喧騒を避けて、早朝、ひと気の少ない時間に訪れるのが一番。

もう少し、青山寄りに行けば、表参道。
そちらは、けやき並木で、夜はゴージャスなイルミネーション。

東京は、美しくてお洒落ですが、東京ばかりか・・・・

そして、朝早く行ったのに、早くも、かの国の方々が大勢いらっしゃって・・・

　さて、１２月５日は、モーツァルトの命日です。

１７９１年、いまから２２３年前、午前０時５５分のこと。



　　　モーツァルト　　レクイエム　ニ短調　K626

　　　　Ｓ：マリア・シュターダー　　　　　Ａ：ヘルタ・テッパー

　　　　Ｔ：ヨーン・ファン・ケステレン　　Ｂｓ：カール・クリスティアン・コーン

　　　カール・リヒター指揮　ミュンヘン・バッハ管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　 ミュンヘン・バッハ合唱団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９６０　ミュンヘン）

モーツァルトの絶筆は、ラクリモーサまでが作曲され、しかも完全に仕上がったのは、第１曲の入祭誦のみ。

残りは、ご存知のとおり、弟子のジェースマイアーが、死の床にあった師から受けた指示のもとに、完成させた作品です。
ジェースマイアーが、何番弟子か、それはわかりませんし、ほかの人も手掛けて、できなかった補筆完成を、仕上げてくれたという点で、ジェースマイアーは、音楽史にその名を残すこととなりましたね。
もちろん、彼ひとりでなく、共作による補筆ではありますが。
　そして、確かに、ラクリモーサより後の部分は、パッチワーク的でもあり、霊感に不足する場面も多々ありますが、それでも、人々は、このジェースマイアー版を長く聴いてきました。

　ですから、バイアー版を手始めに、いくつかの版もありますが、わたくしは、あまり拘泥せずに、素直にジェースマイアー版を、なにも考えることなく聴くことにしてます。
もちろん、マリナーもアバドも、みんな大好きな演奏です。
そこにある、モーツァルトの偉大な音楽を素直に楽しめればいいのです。

　さて、この曲には、いろんな伝説めいた話が尾ひれのようにして、残ってます。
「灰色の服を着て異様な風采をした男が訪れ、レクイエムの作曲を依頼し、モーツァルトは、死の使者と思いこみ、自分死を葬るためのレクイエムと思い作曲した・・・・」

依頼の訪問者はありましたが、この話は、いまや虚構とされておりますね。

依頼を受けたころ、また、作曲を始めた頃、モーツァルトは、「魔笛」K620を完成し、「皇帝ティトゥスの仁慈」K621、クラリネット協奏曲K622、そして、フリーメイソンのための小カンタータK623と、晩年の名作にいそしんでいたわけです。
　前回のブログ記事で取り上げた、「フリーメイソンのための音楽」に書きましたが、フリーメイソンに入会してからのモーツァルトの人生観は、大きく変わったと思います。

子供のような天真爛漫・純粋無垢な傷つきやすい心から、それを持ちつつも、友愛や知で結ばれた仲間との交流で培われた、大人の心。

　死の床にある父レオポルドに向かってかかれた有名な手紙は、モーツァルト自身の死の４年前です。
「死は、よく考えてみれば、私たちの存在の真の目的地ですから、私はこの２，３年というもの、この人類の最善にして真実なる友と非常に親しくなりましたので、死の姿は、もはやまったく恐ろしくなくなり、むしろ優しく、安らかなものと思えます。
　死が、真の幸福に至るドアを開ける鍵であると知る機会（この意味はおわかりですね）を、神様が与えて下さいましたことに感謝しています。
もしかしたら、私はもう明日は生きていないかもしれない・・・まだこの年ですが・・・と考えずに床につくことはありません。」（石井宏訳）

この死生観は、キリスト教的なものではなく、やはり、モーツァルトが出会ったフリーメイソンの教義にあるとされます。

カトリックの典礼音楽としてのレクイエムではありますが、モーツァルトは、作曲の機会と報酬を得て、死を覚悟しつつも、その死を、積極的に迎えようという気持ちがあったのかもしれません。
そう思いつつ、ひとつの聴き方として、後半部分が、どんな姿で完成されたか、思いめぐらすこと多く、まったくもって興味はつきません。
　金に困っていたモーツァルトが、自身の信条を殺して、レクイエムを書いたのかも。
そんな気分で書いても、こんな極限的に素晴らしい音楽が残せた。
そして、もしかしたら、ほんとうに、モーツァルトは、その死を、本当に恐れていたのか。
永遠に尽きることのない、謎をあれこれ想像するのも、これもまた、音楽を聴く楽しみであります。

　モーツァルトの早世は、人類にとって、極めて無念なことでしたが、また、それはそれで、ひとつの完成された天才の人生でしたね。

　そして、今日は、５５歳の若さで、急逝してしまった、カール・リヒター（１９２６～１９８１）の指揮する音盤で。
いまでは心のなかにいる、クラウディオ・アバドの演奏で、とも思いましたが、アバドはまた、１月に。

リヒターの死は、当時、社会人になる日を目前に控えていた２月のことで、ほんとうに驚きました。
マタイを中心として、バッハ演奏＝リヒターと思っていた当時でしたから。

その死後、すぐに買ったレコードが、このレクイエムでした。

この演奏を覆う、峻厳なまでの厳しさは、ときに、突き放されるほど。
でも、６０年当時のリヒターのバッハ演奏に通じるスタイルで、無駄な装飾を排し、楽譜に書かれたもの、作曲者の音譜そのものをそれぞれ突き詰めて、極めて高い緊張感を生み出し、そこに音楽の真実を生み出す。。。。
　そんなモツレクなのです。

先にふれた、モーツァルトの、もしかしたら、その死生観には、ちょっとそぐわないような気がいたしますが、これはこれで、その切り込みの深さは相当なもので、圧倒的であります。
独唱陣の声も、懐かしく、そして清潔。

リヒターの４年後輩、お馴染みのハンス=マルティン・シュナイトさんが、主を失ったミュンヘン・バッハ管弦楽団の指揮者となり、その存続の危機を救ったのも、神奈川フィルを愛するわたくしには、どこか因縁を感じます。

　日本を、そして横浜を愛したシュナイトさんのモツレクは、もっとふくよかで、人肌のぬくもりと、祈りにあふれた演奏で、リヒターとはまた全然異なる世界を造り上げているところが面白いです。

 モーツァルトのレクイエム　過去記事

「ピエール・コロンボ指揮　コンサート・ホール盤」

「サー・ネヴィル・マリナー指揮　アカデミー」

「ハンス=マルティン・シュナイト指揮　シュナイト・バッハ管」