モーツァルト セレナード第１０番「グラン・パルティータ」 デ・ワールト指揮

五月晴れの日の、吾妻山。

まだ、ツツジ咲く頃、白い雪いただく富士と、青い空のコントラストがきれいなものでした。

梅雨の季節になると、陽光まぶしかった５月が、愛おしくも思えますね。

今日は、そんな５月を思いながら、モーツァルトのセレナードを聴きましょう。



モーツァルト　セレナード第１０番 変ロ長調 K361 「グラン・パルティータ」

　　　　　エド・デ・ワールト指揮 オランダ管楽合奏団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９６８　＠アムステルダム）

モーツァルトは、１３曲のセレナードを作曲しましたが、そのスタイルや規模は多様で、まさに天才の名に相応しい曲たちを、このジャンルに残しました。

声楽でいうところのセレナードは、静かな夕べに、恋人の窓辺で、ギターやマンドリン片手に歌う愛の歌のことでして、オペラにも、たくさん、そんなシーンがありますな。
まさに、モーツァルトや、ロッシーニ、そして、ワーグナーのマイスタージンガーにもあります。

それが、ハイドンやモーツァルトの時代には、器楽作品のジャンルにも拡大されて、しかも、お祝い用や、催しものように、貴族やお金持ちから依頼されて書くことも多く、おのずと、喜遊的な明るく屈託ない内容となりました。
しかし、われらがモーツァルトは、それを、さらに発展させて、多楽章となり、短調の楽章もあったりで、本格的な演奏会用の音楽にも転じるような規模の大きなセレナードを書くようになりました。

４番や、５番、ハフナーや、ポストホルンなどに加えて、管楽器のための今宵の１０番も、そうした中のひとつですね。

１番から９番までは、だいたい１７６９年から１７７９年までの１０年間、１３～２３歳で書かれ、１０番から１２番の３曲は、いずれも管楽器のために、１７８１～８２年、２５、６歳で書かれてます。
残り１曲、すなわち、超有名な「アイネ・クライネ」は、１７８７年３１歳の後期作品となっているところが面白いです。

「グラン・パルティータ」は、１３楽器のための、と注釈がついてますが、その楽器は、オーボエ２、クラリネット２、バセット・ホルン２、ホルン４、コントラ・ファゴット１、という、一見風変わりな編成となってます。
コントラ・ファゴットは、コントラバスでの代用も可能。
全体に、落ち着いたムードになっているのは、中域から下の楽器たちによるものだからでしょう。
ここに、フルートが入らなかったところは、さすがはモーツァルトで、お気に入りのバセットホルンがあることで、まろやかさと、暖かさ、そして、少しのほの暗さも、その全体の響きの印象に聴きとることができます。
　管楽合奏団の演奏会でも、オーケストラのコンサートでも、どちらでも、よく取り上げられる名曲ですが、１３人の音色の均一性と、アンサンブルとしてのまとまりのよさ、そして、そこそこの名人芸とを要するところです。
　レコーディングでも、名オーケストラの管楽器部門を指揮した、名指揮者のものが多いですね。

今宵は、オーケストラではなく、管楽器のアンサンブル集団、オランダ管楽アンサンブルをかつて、その首席指揮者だった、デ・ワールトが指揮したもので。
　この楽団は、１９５９年設立で、オランダ国内のオーケストラの首席たちによる名人集団で、コンセルトヘボウ、ロッテルダム、ハーグ、放送フィルなどが、その母体であります。
　デ・ワールトは、ロッテルダム・フィルとともに、このアンサンブルで、緻密な指揮ぶりを手に入れ、以降、メジャーではないオーケストラを渡り歩き、各オケの力量アップを成し遂げてきました。
バイロイトも、１年で降りちゃったし、どうもメジャーに対する反骨があるのか、はたまた、彼に付いてるマネージメントが厳しいのか、どうもわかりませんが、本来なら、生粋のオランダ人として、ハイティンク以来のコンセルトヘボウの座に着いて欲しいものと、前から願っておりますが、難しそうです。

そんなワールトの、モーツァルトがこの作品を書いた頃のような若さ、２７歳のときの録音。
大物指揮者の録音しか、当時はなかったこの曲に、しかも、オランダのやたらと上手くて、キレのあるアンサンブルでもって、まさに、切り込みをかけるようにして登場した当盤は、やたらと評判になりました。
いまでも、新鮮で、鮮烈な響きと、そして、豊かな響きを伴った録音もプラスに作用して、暖かくも気品のある演奏として、とても気持ちよく聴くことができます。
ともかく、その表情が若々しく、生気があふれています。
おそらくコンセルトヘボウでの録音でしょうか、まさに、あのフィリップスサウンドがしてます。
　ワールトには、ドレスデンを指揮した、４，５，９のセレナード録音があるはずなので、是非、復刻して欲しいです。
あと、全然違うけど、放送フィルとのマーラー全集もね！
　

この曲は、全７楽章。

快活な１楽章、最初のメヌエット楽章である２楽章、深淵な雰囲気の３楽章、第２のメヌエットである４楽章は明るいなかにも陰りもあったりして、管楽のモーツァルトの代表的な雰囲気。ロマンツェの５楽章は、夜曲という名が相応しいナイト・ミュージック。
クラリネットの旋律からはじまり、それが変奏されてゆく長大な６楽章は、これだけ取り出しても、各楽器の名技性も味わいつつギャラントなムードにも浸れます。
最終７楽章の快活さは、モーツァルトのオペラの終曲そのもの。
（以前の記事からコピペしました）

過去記事

　「ベーム＆ベルリンフィル」