チャイコフスキー 交響曲第５番 アメリカオケ

5月の青空に鯉のぼり。

この連休中に、ひと気の少ない東京タワーの足元には、今年もたくさんの鯉のぼりが泳いでました。

東日本大震災の折には、岩手県大船渡市にエールを送るため、「さんまのぼり」も登場。
今年も元気に泳いでました。



自粛による経済活動の低下で、空も空気も澄んでいて、皮肉なものです・・・・

　　チャイコフスキー　交響曲第５番　ホ短調

世界のオペラハウスが発信してくれる豊富なオペラ映像に、日々うつつを抜かしてますが、そんな合間に聴き親しんだ名曲をしみじみと、いや、これでもか、とばかりに聴いてみた。
オペラばかり観てると、たまに聴くシンフォニー作品は、メチャクチャ新鮮だった。

全体に古めのものばかり、ステレオ録音前提で、いまは呼ばなくなったアメリカの５大オーケストラで。

    ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団

　　　　　　　　　(1959.1.25 @フィラデルフィア）

オーマンディの古い方、懐かしいCBS録音。
ジャケット写真は借り物ですが、子供の頃、レコード店でよく手にとって眺めていたのを覚えてる。
２枚組、3,300円のダブルシリーズ。
ずっとあとに、廉価盤になったものを聴いたが、ちょっとキンキンする音だったけど、でもそこに煌めくフィラデルフィアサウンドが、これか、と刷り込まれるような明るい音色があった。
ＣＤ化されたものは、もっと落ち着いていて、堂々とした歩みを感じさせる貫禄の演奏に感じた。
後述のセルもバーンスタインもそうだけど、ＣＤ化によって、イメージを変えてしまうことが多いのはＣＢＳ録音だったりします。
後年のＲＣＡ録音は未聴、いずれ聴きたいけど・・・



　　ジョージ・セル指揮 クリーヴランド管弦楽団

　　　　　　　　　　（1959年10.23 @クリーヴランド)

懐かしいジャケットで、セル＆クリーヴランドの芸術だったかで、廉価盤になったときに聴いたもので大学生だった。
マスタリングされたＣＤを聴いたのは、最近のこと。
これもイメージ一新。
硬派なきっぱり型の演奏はかつて思い通りだけど、思ったより潤いがあり、とても豊かなチャイコフスキーだと見直した。
アゴーギクも効かせ、思わぬ効果も多々生んでるし、最終章の有名なシンバル追加も新鮮なもんだ。
こういうチャイコフスキー５番も実にいい！
セル＆クリーヴランドが大阪万博で来日して、今年で５０年。
帰国後亡くなってしまったセルの没後５０年でもあります。
小学生だった自分、テレビ放送された、シベリウスの２番が大いに気に入って、亡くなった志村けんさんの、アイーンじゃないけど、胸のあたりで左手を水平にして、オーケストラをコントロールするセルの指揮ぶりを真似たりしたものです・・・
なんだか、いろんな思いが渦巻くセル＆クリーヴランドのチャイコフスキー５番でした。



　　レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック

　　　　　　(1960.5.16 @NY）

このジャケットが好き。
バーンスタインの旧盤は、ＣＢＳソニーが出したベストクラシックという自社レーベル音源総動員のシリーズものの１枚で、中学生だった自分は、ワンコインで送ってもらえた「音のカタログ」で、この演奏の４楽章冒頭を何度も聴いたものです。
ここだけ、ともかく、懐かしーーー
　ＣＤ化されたものを聴いたのはＤＧの新盤を聴いたあと。
悠揚たる新録音に比べ、まったく違うと感じてしまう、自由自在なフーダム演奏は、思わずずっこけたり、おいおい待って～とか、聴く側のワタクシが追いかけるようなイメージの演奏。
思いのたけを、思い切りその音楽にぶつけて、そのまま音にしてしまうバーンスタンの凄さをここでも感じる次第です。
でも、やりすぎ、疲れちゃう、のも歳を経た自分には感じさせるもので、後年のＤＧ盤もいまの自分にはそんな風に感じます。



　  サー・ゲオルグ・ショルティ指揮 シカゴ交響楽団

　　　　　(1975.5.15 メディナ・テンプル、シカゴ）

これぞ、ショルティ＆シカゴと思わせる肉太な演奏。
アバドやジュリーニの指揮でシカゴが好きになり、それとは違う骨太シカゴの音を聴いて驚いた70年代。
このコンビのベートーヴェンの交響曲は、全部集められなかったけど、安い装置が実によく鳴る録音の生々しさもさることながら、音楽そのものを混じり気なく聴かせる真っ直ぐな演奏だった。
そのイメージどおりのストレートなチャイコフスキー。
カラヤン＆ベルリンフィルの磨き抜かれた嗜好品のような演奏とはまた違う、高度なオーケストラの機能性の行き着いた到着点のような演奏に感じる。
77年発売当時のレコ芸の広告を載せたのは、ここに書かれたことが、このショルティ盤のイメージそのものだからです。
後年の再録音では、もっと柔和になってしまうが、70年代のこのコンビはすごかった。
シカゴの高性能で完璧なアンサンブルを縦横無尽に、猛獣使いのようにコントロールしつつ、その音楽は実に緻密で豊か。
スコアから外れたことはひとつも行っていない模範演奏。
そう、完璧なる模範演奏なんです。
久しぶりに聴いて、ほんと感動しました。



　　小沢 征爾 指揮 ボストン交響楽団

　　　　　(1977.2.16 @ボストン)

われらが小澤さん、ざーさん、＠70年代、in ボストン。
これらの簡略言葉で、その演奏の様子を書けてしまう自分ぐらいの世代。
　小澤さんはカッコよかった。
同朋日本人が、アメリカのメジャーオケの指揮者になり、メジャーレーベルの看板指揮者になり、ナイスな録音を次々に繰り出していた70～80年代。
高校時代、下手クソながら、クラブ活動のオーケストラに所属させていただいた。
メンバーたちと箱根に遠足（お膝元だったので）したとき、アメリカ人夫妻がいて、果敢な高校生たちは、どこからいらしたんですか？と声をかけた。
そしたら、ボストン！とお答えになった。
すかさず、ワタクシは、オー、セイジ・オザワ、ボストン・シンフォニーとへなちょこながら発し、ご夫妻は、オールライト！ベリーグッド！と満面の笑みでお答えになりました。
　この時ほど、小澤さんの存在が誇らしいという思いをしたことがありません。

3度の録音のある小澤さんのチャイ5の、真ん中の音源。
シカゴ、ボストン、ベルリンフィルとすごいオケとの録音歴を持つ小澤さん。
果敢な雰囲気だけど、以外に慎重なシカゴ盤、練れに練れた柔軟姿勢、オケが抜群にうまいベルリンフィル盤。
それらに挟まれたボストン盤は、細やかで、目の行き届いた欠点ゼロの美味なる演奏。
無駄なことなく、妙な味付けもなし、流麗ななかに、チャイコフスキーの音楽が爽やかで潤いに満ちたものであることを認識できます。
第2楽章は、後年、侘び寂びにやがて行き着く小澤さんの片りんを感じさせますが、ボストンの音の美しさは例えようもないです。



こたびの５番聴きまくり、いまの心境や状況からの自分のランキング。

　セル　→　ショルティ　→　小澤　→　オーマンディ　→　バーンスタイン

でも、ところと状況がかわれば、もしかしたらまったく逆になるかも（笑）

アメリカのオーケストラ、５大オケなんてのはもう古くて、ロサンゼルスとサンフランシスコも同等の実力だし、デトロイト、ピッツバーグ、シンシナティ、セントルイス、ダラス、ヒューストン、シアトル、ミネソタ、ナショナル、アトランタ等々、みんな凄腕で、彼らのチャイコフスキーも追いかけたいな・・・・



美しき５月、とはいかなかったけれど、なんとか切り抜けて来年の鯉の飛翔もみたいと思います。