マーラー 「大地の歌」 ヨッフム、オーマンディ

急速に深まる秋は冬の気配にはやくも押されつつあります。

いつも行く秦野の丹沢方面も秋色に染まりました。

この前まで暑いと言ってたのに、この配色の景色に落ち着きと、寂しさも感じます。

「第9」の前に「大地の歌」を聴いておきたい。

それも60年代の渋いところで。

ジャケットはオリジナルを借り物しました。

　　マーラー　交響曲「大地の歌」



　　    　　A：ナン・メリマン
　　    　　T：エルンスト・ヘフリガー

　オイゲン・ヨッフム指揮 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

　　　　　　　　(1963 @コンセルトヘボウ)

ブルックナーの指揮者との認識の強いヨッフムの唯一のマーラー。
ハイティンクを補佐する感じでコンセルトヘボウをベイヌムのあと引き継いだヨッフム。
DGには当時珍しかったコンセルトヘボウの1963年の録音。
同時期にDGにブルックナーの録音を始め、ハイティンクのマーラーは1番のみがフィリップスに録音されたのみで、ハイティンクのマーラーシリーズは66年から本格始動していた、そんな時間軸です。
なぜに大地の歌だけしかやらなかったのか？なぜにフィリップスじゃなかったのか？
いまとなってはよくわかりませんが、ベームと同じくマーラーは声楽付き作品のみを指揮したところがマーラーをやらなかったヨッフムというところでしょうか。
しかし、マーラーオケでもあるコンセルトヘボウであることもあり、声に傾いた演奏ではなく、立派にマーラーの世紀末臭を漂わせた桂演となぅていて、寂寥感ただよう枯淡の演奏なのでありました。
ヘフリガーの声が立派だが、やや明るすぎて感じ浮いてしまうのは、この作品の難しいところだろう。
しかし、トスカニーニの元で多く歌った伝説級の歌手メリマンのやや古風ともとれる歌唱は、ヨッフムの描き出す侘び寂にも通じるモノトーンのマーラーにぴったりで、淡々としたなかに語り掛けるような歌は後ろ髪ひかれるような思いをいだきます。
60年代ならではのセピア調の演奏、加えてマーラーに同化しすぎない客観性を保った渋い演奏でありました。
しかしコンセルトヘボウならでは、時代性を感じさせる味のあるポルタメントなどが聴かれ、オーケストラに根付くマーラーの伝統を感じる。
バイエルン放送ともやったらどうだったろうか。
ちなみにクーベリックのDGのマーラーは1967年から録音が始まります。



　　　　　A：リリ・チューカジアン
　　　　　T：リチャード・ルイス

　　ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団

　　　　　　(1966.2.9 @タウンホール、フィラデルフィア)　　　

オーマンディもマーラーと、そしてブルックナーも密接な関係とは言えなかった指揮者かもしれない。
しかし、アメリカで活動をしたオーマンディは、復活交響曲においては演奏とレコーディングのパイオニア的存在でもあった。
なによりも新しいものを積極的に紹介しようとする意欲はオーマンディならでは、第1交響曲は「花の章」付きだったし、10番のクック完成版の初録音もオーマンディだった。
１，２，大地、10番の4作品のみがオーマンディの正規マーラー録音であります。
進取の気象に富んだオーマンディらしいところでありますね。
CD時代になって、CBS時代のものを中心にオーマンディとフィラデルフィアのイメージは、自分的に大きく変わった。
レコードで聴いていた頃は、いわゆる華麗なるフィラデルフィアサウンドといううたい文句が先行して、それが音のイメージとして半ば刷り込こまれ、そんな耳で聞いてたのでキンキンキラキラしてた印象を持っていた。
しかし、CD化されたいくつもの音源を聴いてみて、RCA音源とともに、かなりそのイメージを刷新させられた。
シベリウスやチャイコフスキー、ベートーヴェン、シュトラウス、ラフマニノフ、レスピーギまでもがそうだった。
それは曲のあるがまま、柔軟性に富んだ実直な演奏と感じ、録音もキンキンしたかつての雰囲気とは様変わりして落ち着いた響きに聴こえたのだ。
このマーラーもそう。
各楽器がよく聴こえ鮮明さが行き渡っているのは録音の思いもよらぬ素晴らしさばかりではあるまい。
定評あるヴァイオリンを主体とする弦の美しい鳴らせ方に加え、フィラデルフィアの優秀なブラスも突出せずバランスよく鳴り響く。
全体に思いのほか渋くまとまっていて、テンポ感は速めながら、そんな風には感じさせないし、むしろ淡々としすぎていて、もっと情念が欲しいとも思う。
でもこれがスコアどおりのお手本のような演奏なのだ。
当時、欧米で大活躍の2人の歌手も、歌い過ぎず抑制を保ちながらの歌唱で悪くない。
英国のルイスのテノールは、EMIを始めとするレーベルにかなりの録音があり、バルビローリのゲロンティアスの夢が最高に感動的だった人、
ヒロイックにならないところが好ましかった。
アルメニア系アメリカ人のチューカシアンは録音には恵まれていないが、重なる病魔を克服しながらメットで活躍した大歌手で、そのドラマテックで音域の幅広い豊かな声はなかなか魅力的で、現在の歌手たちの歌に慣れた我々の今の耳でも十分に新鮮だ。
言葉がやや不明瞭であったことは否めない。
でも終楽章での神々しさはオーケストラの絶美な背景を得て素晴らしくも味わい深い歌だった。
ただ、曲の終結はややあっけなく、余韻は少なめか・・・



「告別」のewig ewig。
これが第9交響曲につながる。

ノット監督最後の東響定期演奏会、マーラーの第9を控え、私は来たりくる感動の涙に震えつつある。