東京交響楽団定期演奏会 原田慶太楼指揮

サントリーホールまで新橋から歩きました。

途中ホテルオークラとアメリカ大使館の間の霊南坂を抜けて歩きます。

そこで見つけた桜と大使館で1枚。
風がなく、星条旗はなびいてませんでした。

コンサートの前半がアメリカ音楽なので、このルートを偶然あるいてニンマリした自分です。



　　　　東京交響楽団 第738回 定期演奏会

　コープランド　　「アメリカの古い歌」第1週

　バーンスタイン　「チチェスター詩篇」

　　　　　カウンターテナー：彌勒 忠史

　ショスタコーヴィチ　交響曲第5番 ニ短調 op.47

　　　　原田 慶太楼 指揮 東京交響楽団

　　　　　　　　　　　　東響コーラス

　　　　　　　合唱指揮：根本 卓也
　　　　　　　コンサートマスター：小川ニキティングレブ

　　　　　(2026.3.28 @サントリーホール)

なかなかにユニークなプログラムで、こういうの好き。
しかもいつも機会を逃していた私にとっての初・原田慶太楼だったんです。
いやぁ、面白いコンサートだった。
アメリカで多彩に活躍してる原田さん、オペラ、声楽系にも強いことがまさによくわかった演奏会。

前半はアメリカ、後半はソ連。
この対比が曲目も演奏も鮮やかだった。
そして３つの作品に通じるのは自作であることはもちろんだが、バーンスタインという音楽家であること。

バーンスタインの朋友でもあり、作曲家の先輩でもあったコープランド。
「アメリカの古い歌」という作品は初聴きの合唱曲でした。
19世紀のアメリカの民謡や讃美歌、古謡・ミンストなどを歌曲として編曲、独唱曲集だったものをのちにオーケストラ版にしたもの。
アパラチアの春に出てくるメロディも出てきて懐かしいムードも満載。
５つの曲がそれぞれに特色あり短いながら楽しい作品だった。
メリハリつけてわかりやすい音楽造りをした原田氏、いつものように暗譜で熱心に歌う東響コーラス。
曲によっては、パフォーマンスも伴いながら楽しく歌うさまに、われわれもほっこりしましたよ。

そしてシリアスな宗教曲のジャンルにあるチチェスター詩篇。
コンサートでは初めて聴くし、今宵のコンサートではいちばん楽しみだったし、いちばん心動かされた演奏であり音楽だった。
また昔話しで恐縮ですが、1975年8月9日にショスタコーヴィチは亡くなりました。
8月13日、バーンスタインはロンドン響とザルツブルク音楽祭に登場するのでしたが、ショスタコーヴィチ追悼のため、急遽、交響曲第5番の3楽章を演奏したのでした。
前半がその追悼演奏、本来のプログラムのチチェスター詩篇、弾き語りでモーツァルトのK453。
後半にシベリウスの第5番。
このように前半がやたらと長い演奏会となり、この模様はその年の年末にNHKFMでも放送され、私も興奮隠せずエアチェックに成功したのでした。
いまでも自家製CDRとして大切にしてます。
16分もかけたショスタコーヴィチの3楽章の深遠極まりない演奏には驚嘆します。
そして、初めて聴いたチチェスター詩篇で、バーンスタインの音楽のメロディのわかりやすさと、ダイナミックさ、静謐さなど、高校生ながらに何度も聴いて感銘を受けていたものです。
　そして実演で聴くと指揮者の姿があの踊るようにして指揮するバーンスタインとかぶって見えてくる。
冒頭からバーンスタイン色全開の音楽で、爆発的な喜びを発散するかのような合唱に、打楽器を伴った輝かしい金管に心躍った。
2章で立ち上がった彌勒さん、真摯かつ神々しい声で、氏の声を聴くのはもう17年ぶり。
手持ちで聴ける音源では、ほとんどがボーイソプラノなので、無垢なる天上の声のように思って聴いているが、カウンターテナーで聴くとまずうまい！その第一印象となりました。
そして同時に思ったのが、ブリテンの音楽のように聴こえてしまったこと。
どこか怪しく、そして一方で厳しく痛恨でもあるように。
　その後のシリアスな3章へと続く流れもこの歌唱であれば実に自然だと思った。
このあたりの対比は原田さんの指揮も実によくって、このシリアス感の中から見出される平安の調べへの移行も実にスムースで、感動のあまり涙ぐんでしまった。
同時にバーンスタインの音楽のうまさ、天才性も実感。
ヘブライ語による東響コーラスの共感あふれる合唱もほんと素晴らしかった。
詩篇・ダヴイデ、旧約、ユダヤ教ということになるが、ここでバーンスタインが祈りとともに込めた平和への思い。
それがいま、世界を混沌に陥れているのがユダヤの国であるという事実に、天上のバーンスタインはどう思うだろうか・・・・
　曲が静かに閉じると、ホールは静寂のまま。
この「間」がほんとうに美しいと思いました。

後半は、みんな大好きショスタコ５番。
前に書いたこと「若い若い頃に聴きすぎて、長じて大人となってからは、どうも醒めてしまった名曲のひとつ。ともかく大好きになって、中・高時代に聴きすぎた。演奏会では、大物指揮者でいくつも聴いたものの、いずれもぼんやりと聴いてしまうのでした。」
こんな自分ですから、うまいこと印象が書けません。
まず、とてもスタイリッシュであり、客観性もあり、オーケストラの奏者たちの技量の高さもあってとてもいい演奏でした。
マゼールに学んだ原田さん、だからその影響もあるかと思い、遠い昔のニューヨークフィルとの来演でのその演奏をblogを読み返したりして思い出したり、クリーヴランドとの音盤なんかも確認してみた。
だがいい意味で原色にそまった、いつものナイスなマゼールらしい変幻自在の演奏とはまったく違う正統派の演奏だった。
またバーンスタインが愛したこの５番、ふたつの音盤にあるこれもまたバーンスタインらしい思い入れたっぷり、熱血演奏ともまったく違う素直でありつつ自然な盛り上げとスピード感や立ち上がりのいい演奏だった。
　私がいちばん気にいったのは、やはり3楽章。
弦がいろいろに分奏するのも拝見していて発見があったし、なによりも抒情的で音楽が隅々まで美しく、磨きあげられた音が清冽にも感じた。
2楽章の終結でテンポを思い切り落としたのはユニークだったし、終楽章のフィナーレでは快速にならず、堂々たる歩みでホールを圧する響きを聴かせてくれた。



合唱団が抜けたＰ席はすっきり寂しめ。
音響もより響いて感じました。



熱い拍手に応え登場したマエストロ慶太楼氏。

東響の正指揮者の任期最後ともあり、感極まって思わず・・・
わたしもグッときてしまいました。
愛される指揮者、また東響で聴いてみたいと思います。
神奈フィルでのコープランドが聴きものだ。



帰りは桜通りを散策して余韻にひたりました。

外来オーケストラ

桜の満開身近、公園の色合いも多彩に華やかになってきました。

今日は、外来オーケストラの演目やその在り方について不満をこぼしてみたい。

2025年の2月にも「なんでやねん！」ということで書いてます。
→こちらの記事
今回も似た内容になりますが、外来オケへのワクワク感がなくなってしまった現実を憂い書きました。

クラシック愛好家なら、ここ数年ずっと不満に思っていたこの同じ思いが、今年の2月、思わずある出来事をきっかけに炎上し、いろんな議論を呼びました。

「ヘルシンキ・フィル」来日ツアーが10月に予定され、プロモーターが制作した公演のチラシに、ヘルシンキフィルと共演の角野隼斗の名前しか記載がされていおらず、指揮のユッカ=ペッカ・サラステの名前がなかった。
クラシックファンなら、外来オケが来る場合、指揮者が誰で、どんな演目をやるか、それが一番の注目点だろう。
いうまでもなく、人気と実力を兼ね備えた角野氏がソリストで帯同するなら、どの協奏曲をやるんだろうと注目もする。
しかし、今回炎上したのは、指揮者の名前がないのに端を発し、高額になったチケットが客寄せとしての角野氏のせいではないかという批判も出た。
角野氏は、すぐにこれにたいするコメントを表明し、その内容は実に真摯で納得できるものだった。
しかし、プロモーション側の回答はやや遅れ、「見やすくするためにわかりやすさ重視にした、オケとソリストのみをSNSなどでは記載することは当社では珍しくなかった。あらたな気づきをいただいた」などと釈明し、こちらはクラヲタ（わたしもそうですぜ）の怒りをさらに買った。

このプロモーターの考え方こそが、いまの日本の外来オケ招聘の悪しき流れを物語っていると思う。

角野クン以外にも、外来オケには、もれなく日本人ソリストがついてくる公演がたくさんあり、超メジャー級オケ以外はみな同じ傾向にある。
彼らが出るとチケット代が高騰する・・・これは正直ほんとのところは検証ができない。
でも人気にあやかって企画していることは事実だろうし、企画側も商売だから採算が上がるからだろう。

私は、どんなソリストが出てもいいと思う。
問題は、そのプログラムなのである。

2025年は数えただけで30団体、2026年は同じく27団体(2027、3月まで含む)が来日。
パリ管、ロスフィル、コンセルトヘボウ、ベルリンフィル、ウィーンフィル、バイエルン放送、ロンドン響などには付いてこない。
調べたら、それ以外にはもれなく付いてくるピアニスト中心の日本人奏者たち。

演奏される協奏曲のランキング
2025年　
①ラフマニノフ２番　②ショパン1番　③ショパン2番　④チャイコフスキー1番
2026年
①ラフマニノフ2番　②ブラームスVn協　③皇帝

ダントツでラフマニノフ。
外来オケが来てショパンかよ、ほんとそう思うよ。

ソリストの登場ランキング（2年まとめて)
①辻井　②反田　③角野　④亀井　⑤藤田・・・韓国系も多し

メインプログラムのランキング
2025年
①ブラームス4番　②ベートーヴェン7番、ブラームス１番、マーラー5番、チャイコフスキー５番、新世界
2026年
①チャイコフスキー5番　②巨人　③ブラームス1、4番、新世界、ショスタコーヴィチ５番、運命

ブラームスの1番と４番、チャイコ５番が強い。
でもね、もう同じような曲ばかりなんでやんのよ。
前半を聴いたソリストのファンが帰ってしまわないように、彼ら彼女らでもわかりやすい名曲を、そんな風にしか思えない。

さらに文句をたれよう。
このオケ、この指揮者なのに・・・
ユロフスキとベルリン放送なのにブラームスの1番と４番
フルシャとバンベルクなのにブラームス1番とベートーヴェン７番
シャニとロッテルダムなのにブラームスの4番と新世界
ワルシャワフィルなのにブラームス1番と新世界
オルソップとポーランド放送なのにブラームス4番
スカラ座フィルなのにブラームス4番と悲愴
ウィーン響なのに運命と新世界
シャニとミュンヘンフィルなのにブラームス4番と巨人
ラニクルズとドレスデンフィルなのにブラームス4番と巨人
スロヴァキアフィルなのにブラームス1番と新世界、未完成
イル・ド・フランスというレアオケなのにブラームス1番と英雄、泣けるぜ
ペトレンコとロイヤルフィルなのにチャイコフスキー5番とラフマニノフp2、s2
ベルギー国立菅なのにチャイコフスキー５番
プラハ響なのに皇帝・新世界、泣けるぜ
エルプフィルなのにブラームス4番と新世界、旧北ドイツ放送響ですぜよ

一方、日本人奏者の付いてこないオーケストラのプログラム

マケラとパリ管　幻想とサンサーンス3番
ヤマカズとバーミンガム　エルガーのチェロ協とヘンリ・ウッド編の展覧会
マケラとコンセルトヘボウ　オケコン、ブラームスｐ協１、マーラー5番
ペトレンコとベルリンフィル　マンダリン、ペトルーシュカ、ワーグナー、ブラームス1番
ドゥダメルとロスフィル　復活、火の鳥＆ハルサイ
パッパーノとロンドン響　復活、ショスタコ５、ブルックナー９　Himariちゃん来るけどモーツァルト1番
ムーティとウィーンフィル　ブルックナー8番、チャイコフスキー4番、モーツァルト40番、内田光子でベートーヴェン
ラトルとバイエルン放送　復活、グレート、ハルサイ、ラフマニノフ3番

自慢じゃないけど、触手が動くのは後段の「付いてこない方」のプログラムだ。
日本人奏者が付いてくるのはいいかれど、せめてメインプロには、そのオーケストラの持ち味が出る曲やお国ものを取り上げるべきだろうし、もしくは奏者なしのオーケストラだけのオケの特色の出るプログラムも用意すべきだろう。
そうするとチケット代の格差が出て浮き彫りになってしまうから呼び屋さんはいやがるだろな。

外来オケに行かなくなって久しい。
最後に行ってるのは、2019年のフィラデルフィアとBBCスコテッシュで、もう7年も行ってない。
チケット代がますます高額化しているので、よけいにそうなってるし、日本のオーケストラをチョイスして好きな演目を聴きに行く方がほほど楽しいと思うようになった。
ベルリンフィルがS席5万円、最安席でも3万円・・・後段の有力オケのお値段はみんなこんな感じ。

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クラシック音楽の需要衰退が言われて久しい。
東京と大都市への文化の集中もこの衰退の動きに拍車をかけている。
連日のように行われるコンサートは、そこそこに埋まってるが、自分も含めて聴衆の高年齢化は否めない。

音楽関係者はそんななかで、いかに集客をしていくか。
人気アーティストを軸にした企画に舵を切るのもわからなくはない。
でもそれでは特定の層にしか訴求できず、いまの私の気持ちのようなコアなクラシック音楽好きをがっかりさせるだけ。

　→前述したワタシらの不満を解消できる後半演目の見直し
そのオケがその時に演奏している定期のプログラムをそのまま持ってきてもらう

いまの高年齢層の後に続く、社会的にも忙しくお金もかかる中年齢層をいかに熱心な音楽好きに仕立てていくか。

　→このあたりがいちばん難しい。
私も結婚と子育ての時期にはコンサートから遠ざかり、音楽も聴く余裕がなくなったときだった。
クラシック音楽が日本の生活に密着してないゆえだろう。提案も思いつかない。

短いもの、瞬間を楽しむ風潮にある若年層にいかにクラシック音楽を聴かせるか

　→中学生には音楽教育の一環として、プロオケの演奏を定期的に必ず聴いてもらう。
全国各地に立派なホールはあるし、いまでも文科省が企画しているプロオケの巡回音楽会はある。
変な団体に公金チューチューされるより、こうしたお金の使い方がまさに適正なのだ。
本格的な交響曲や入門音楽でなく、こま切れでいいから、瞬間瞬間を興味を持って興奮ししてもらう曲ばかりにする
アンコールピースばかりでもいいし、いろんな音楽のフィナーレ集でもいい。
ハルサイ、惑星、ツァラトゥストラ、ベト７、チャイコ4～6、巨人などなど、盛り上がるところだけチョイスでいい。

地方の活性化につながるコンサート開催
　→外来オケは、地方巡りもしてもらう。ホールは潤沢にあるだろう。
もちろん日本人ソリストも帯同する。
おっかけファンにも帯同してもらおう。
そして地域のいいところを楽しんでもらおう。
昔は、メジャーオケも驚くほど地方巡回をしていた。
それこそ文化の東京一極集中を見直す機会にもなるし、珍しいプログラムを組めば客は広域から集まる。
地方でも本物が味わえること、それこそが大切だと思う。
私の今住む小さな町でも、N響メンバーが来て周辺地域の演奏家とアンサンブルコンサートを毎年開いてます。
毎年満席になるし、どうみても音楽とは縁遠い雰囲気のオジサン・オバサン方も集まりますよ。
文化を育て、根付かせるには、採算などは度外視できる予算執行や投資の観念も必要かと・・・

話がふくらみすぎました。

ともかく音楽の楽しみ方の幅がひろがった、いや広がりすぎたと言っていい。
コンサートに行かなくても、ネット同時配信が行われ同じ時間をホールの聴き手と共有できる。
今日も東京の春の「グレの歌」をライブ視聴した。
音質もよく、第一級のソロ歌手たちの歌も最高だった。
でもホールにいるとき味わうあの空気感はまた別物ではある。
多くの人が気軽にクラシック音楽を楽しめる場所、それが日本各地にあれば、それがどんなに素晴らしいことでしょうか。

東京都交響楽団定期演奏会 インキネン指揮

朝に雨、ちょっとのお湿りがありがたい夕刻のコンサートホール。

風はまだ冷たいけれど、気温は上昇中でいい感じで、早めの桜の季節を迎えようとしてます。




　　　東京都交響楽団 第1039回 定期演奏会 Bシリーズ

　　ラヴェル　　ラ・ヴァルス

　　サン=サーンス　ピアノ協奏曲第4番 ハ短調 op.44

　　　　　　　　　　左手のための6つの練習曲～第2番「フーガのように」

　　　　　Pf：キット・アームストロング

　　プロコフィエフ　交響曲第3番 ハ短調 op.44

　　　ピエタリ・インキネン指揮 東京都交響楽団

　　　　　　　　(2026.3.19 @サントリーホール)

一見、風変りなプログラムですが、いずれもパリにおいて初演されたパリ・フランスにゆかりのある作品。
前半はまさにわかりますが、プロコフィエフはロシアから亡命し、アメリカからドイツやフランスで過ごした期間が10年間あり、その間で独創的な作品を多く作曲していて、オペラ「炎の天使」とその素材を元にした交響曲第3番がまさにこの時期のものです。

ハ短調と作品44が共通しているのは、都響の発表だと偶然だそうな。

そのプロコフィエフの3番狙いのワタクシ。
全部プロコフィエフで決めて欲しかった気持ちもありましたが、どうしてどうして、前半も抜群に面白かった。

インキネンとラヴェル、まったくイメージはなかったですが、きらびやかさとは遠い、淡々としたなかに入念できめ細かな味付けもあるユニークなラ・ヴァルスだった。
インキネンを実演で聴くのは初めてですが、シベリウスやドヴォルザーク、ワーグナー、プロコ3番の専門家みたいに思ってたけど、丁寧な仕上げの渋めのラヴェルは悪くないと思った。
演奏会の終わりに晴れやかにやるのでなく、冒頭にホールの空気感をあげるようなこうした選曲は悪くないし、次のサン=サーンスの音楽の舞踏性との対比でも面白かった。

そのサン=サーンス、奏者のアームストロング氏もわたしは初だし、恥ずかしながらお名前も知らなかった。
作曲もなし、オルガン奏者でもある天才肌の音楽家。
小柄な少年のようにサクッと登場し、ササっと弾き始めたそのピアノは、転がるような軽やかなタッチで実に心地よい音色をかもし出す。
これまたコンサート初聴きのサン=サーンスの4番という渋い作品で、変奏形式の第1部の前半とやや難渋な後半ではちょっとワタクシ退屈しかけたけれど、それでもピアノは明快で曇りなし。
楽しい雰囲気になる第2部は、いかにもサンサーンスらしい屈託のない音楽となり、ピアノもオーケストラもウキウキ感が満載だ。
飛翔するがごとく高い技巧に裏うちされたアームストロング君のピアノは、もはや耳に心地よさをもたらす快感ですらあり。
インキネンのオーケストラもここでは煌めきを尽くし、この作品のベースにある循環形式などといった小難しいことは抜きに明るく楽しくアームストロング君を支えてる。
あっという間に盛り上がって、あっという間に終わってしまう協奏曲だったけれど楽しい30分間だった。
　アンコールは驚きの左手作品。
左手だけで演奏してるとはまったく思えない鮮やかなタッチの演奏に舌を巻きましたよ！

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お楽しみのプロコフィエフ。
自慢じゃなけど、「炎の天使」を完全マスターしてから交響曲第3番の楽しみ方も増した。
まして今回は、実演初のプロコ3番。
奏者のみなさんが、あんなことしてる、こんな風に弾いてるんだみたいにキョロキョロしながらワクワク忙しくも聴いたものです。

いうまでもなく、8作ある完成されたプロコフィエフのオペラ（ほかに少年時代に4作あり）のなかで、いちばん刺激的でかつ傑作といわれる「炎の天使」だが、三角関係の恋愛、悪魔主義、騎士道精神、キリスト教、これらがないまぜになった筋立ての複雑なオペラです。
堕天使となるヒロインに振り回される騎士、このヒロインの性格がややこしく心変わりも激しく目まぐるしい。
だから、このオペラのモティーフを随所に折り込んだ交響曲第3番も、まさに目まぐるしいほどに、いろんな旋律や動機が交錯し、とつぜんの心がわりのように音楽はつねに変転する。

そのあたりの差配が、インキネンの指揮ぶりを見ていても、曲を完全掌握している感じで頼もしいものがありました。
①指揮台にあがるや否やすぐに指揮棒を振り下ろしすぐさまに、ベルを伴うあの強烈なサウンドが開始された。
オーケストラの準備も万端だった。
ヒロインが悪霊にとりつかれたようにして歌うシーンの音楽、そこに低弦はそれをなだめる相方のリベラメの祈り。
もう冒頭からその描き方が着実で一挙に音楽に気持ちが入っていった。
そのあとのヒロインの愛の旋律がいやでも美しく抒情的に奏でられ、オーボエも見事でした。
②ミステリアスな緩徐楽章は、修道院入りしたヒロインのシーンで、こうして聴くとオペラでの禍々しさは後退し、抒情的でクールな演奏も手伝い、シンフォニーとして実によく書けてるものだなと感心。
ときおり怪しいムードになるのは、悪魔文献を読み漁るヒロインの姿なのだな、これが。
③はい、みなさんお待ちかねの目まぐるしくも弦の分奏による変転グリッサンドの激しい3楽章。
これこそ見て聴いてみたかった。
なるほどなるほどと思いながら聴き、中間部の束の間の正気に戻った抒情味の対比もうまい描き方だ。
オペラでは霊魂の召喚で鳴らされるドアのノックがわりの３つの太鼓、このあたりの腹にずしりとくるところ、打楽器各種の活躍もライブならではの興奮のしどころ。
④オペラの眩しい最終シーンで終わる3楽章だが、ラストとそう感じさせることなく、アタッカで終楽章になだれ込むことでよけいに終楽章の奇怪な姿を浮き彫りにできたものと思う。
いうまでもなく、最終幕の悪霊と惑わされた修道女たちのトランス状態の酩酊的な強烈な音楽が入乱れるのであるが、都響の整然としたアンサンブルがあって、またインキネンのアクセルぶかしが生きてくるというものだ。
強烈なエンディングにあっけにとられるホールは、音楽が消えても、インキネンが指揮棒を下ろして構えを解いても、しばしの間がありました。
ブラボー一声かましました。

爆発的な演奏というよりは、冷静さも保ちつつ整然とした抒情味も大切にしたクールで熱い演奏だったように思う。



都響は次はヴァンスカが来てシベリウス。
インキネンは、次はシベリウスを聴きたいものだ。

さらに都響の4月はカラビッツがやってきてプロコフィエフの４番の初稿版をやります。
これ行きます。



ホールのうしろの公園には終わりかけのモクレンが。

次は満開の桜坂です。

過去記事

「プロコフィエフ　交響曲第3番」

「プロコフィエフ　炎の天使」音源

「プロコフィエフ　炎の天使」映像

モーツァルト ピアノ四重奏曲 ヘブラー

3月16日、早咲きの桜が満開の芝公園。
毎年、桜の開花が早まり、なんだか気ぜわしく感じるのは、私の歳のせいなのか・・・

春を迎えるにふさわしいモーツァルトの大好きな作品を

　モーツァルト　ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478

　　　　　　　　ピアノ四重奏曲第2番 変ホ長調 K.493

　　　　　　Pf：イングリット・ヘブラー

　　　　　　Vn：ミシュエル・シュヴァルベ

　　　　　　Vla:ジュスト・カッポーネ

　　　　　　Vc：オトマール・ボルヴィツキー

　　　　　　　　　　　　(1970.4 @ベルリン)

ト短調と変ホ長調というモーツァルトらしい調性によるふたつのピアノ四重奏曲が昔から好き。

いずれも３楽章からなるピアノ協奏曲の延長線上にあるような作品。
ハイドンに献呈した珠玉の弦楽四重奏のあとぐらいに書かれたが、この頃のモーツァルトは生活に困窮していて、その糧として作曲したようだが、あまり評価を得られず2曲目は少し遅れてしまったという。
そんな苦しみのなかとはまったく感じさせない、短調であっても屈託ない音楽をさらりとかけてしまうモーツァルトが好き。

「ト短調」の1番は、深刻なのは1楽章だけで、その重い雰囲気は、2楽章ですでに軽くなり、３楽章に至っては明るいロンド形式となり、爽やかなる気分になることを約束してくれちゃう。
前にも書いたが、休日の朝などにおいしい朝食を取りながら聴くとまったくよろしいのです。

くわえて冒頭から気楽に気持ちよくさせてくれるのが2番の「変ホ長調」。
ウィーンの薫り漂うギャランとさと気品を感じさせる屈託ない美しくも可愛い作品。

どちらの曲も深刻にならず、リラックスムードで聴くに限る音楽で、モーツァルトが身体や脳によろしいという効能を満喫させてくれる。

レコード時代にすり減るほどに聴いた演奏が、今宵のヘブラー盤。
モーツァルト弾きともいえるヘブラーに、ベルリン・フィルの首席たちとの共演はいまや懐かしい。
すご腕のベルリンフィルのメンバーたちは、室内楽の演奏も数々グループ化してやっていたけれど、なかでもベルリンフィル八重奏団は録音も多く親しみあり、いまでも継続する伝統あるグループだろう。
カラヤンの指揮する映像で、弦楽器の首席ポジションで必ずその姿を見ることができる3人です。
絶対的な指揮者の元から解放され、いかにも気持ちよくモーツァルトを楽しんでる3人の名手たち。
お馴染みの顔を思い浮かべて聴くのも一興だ。
これが録音された1970年の4月。
翌月には、カラヤンとベルリンフィルは大阪万博で来日し、ベートーヴェンチクルスを繰り広げましたが、小学生のワタクシは憧憬をもってレコ芸の特集を読み、カラヤンの指揮真似をしたものですよ。
そんなことを考えるのも楽しく、主役のヘブラーが浮き立つことなく、まさに4人の室内楽的な融和のなかに拡張高いピアノを聴かせてます。
ヘブラーさんは、3年前の2023年に93歳で亡くなってますが、モーツァルトばかりでなく柔和なシューベルト演奏も大好きです。
昨今の個性あふれる、いや個性を競うピアニストなどとは、次元の違う人間味あふれる豊かなあたたかいヘブラーのピアノは、ほんとうに癒しです。
この演奏、遊びの部分が少なめで真面目すぎなのが玉にきずの贅沢すぎる不満かな。

あの日から15年

未曾有の災害から15年
あの震災をまったく知らない世代が中学卒業の年にまでなったことになる。
世界でも稀なる3重災害にみまわれた日本。
震災の前後は自分は何をして、なにを思っていた？
ときおり見返すことの多いあの時期です。
逆に15歳も歳を重ねた自分、あのときのようにもう体は俊敏に動けない。
もしものときにどうしたらよいか、などと考えるきっかけにもなる。

あのときのブログ記事を再掲したい。

2011年3月11日　「大変なことに」

震災最中ながら、被災がこれ以上広がりませんよう、祈るばかりです。

大手町と神田の間くらいで、客先と面談後、ビルを出たとたんに揺れました。
現実とは思いたくない、あぁ、これでもう・・・と思うくらい・・・・。

建物がら人々が出てきて、おろおろとしていて都内はパニック状態。
当然に、携帯はつながりません。
東京駅にむかうと、ＪＲも地下鉄もすべて止まってる。
タクシー乗り場は、延々と続く長蛇の列。

事務所のある田町まで休みながら歩くこと２時間。
街は、人であふれかえり、道路は雑踏のようだ。
車も超渋滞。
ビックカメラやヤマダ電気は、シャッターを降ろしている。
カフェやラーメン屋さんは満員。
コンビニやパン屋さんも満員。
スーパーには、買い出しの若手社員がチラホラ。
頭巾をかぶったおびえた小学生に付き添う母親。

テレビで刻々と流される各地の被害。
背筋が寒くなります・・・・。
被災されている地域の方にはお見舞いの言葉もありません。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１７：３０



地震発生時の様子です。



千葉の自宅から見えた市原製油所の火災。
２５Ｋｍ離れてますが。
「この影響で有害物質が雨に混ざって降ってくる・・・」という風評が出て、わが住宅にも管理組合が注意を促すように貼り出してます。
しかし、これはどうも間違いらしい・・・・。（コスモ石油のＨＰ）
むしろ心配は、原発。

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2011年3月12日　神奈川フィルハーモニー　マーラー6番 演奏会

いまも続く大震災の余震。
そして、被災の甚大さが次々に明らかになっていて、むごいくらいの映像が報道されています。
その被害はまだ継続中だし、連鎖する地震も不安をあおって、今後、何がおこるかわからない・・・。
私の住む千葉や、職場の東京では、スーパーやコンビニに食品がまったくなくなっている。
物流が寸断され、日常ではなくなってしまった。
赤水だし、都市ガスは停止、電気も計画的に停電の予告・・・・。
交通機関もまだ不完全。
帰れなかった自宅に戻った土曜、食器は割れ、お気に入りの置物も落ち、部屋は混乱。
身近に起こっている事象です。

それでも、こうしてネットはつながっている。
この強いインフラは、災害時の教訓となろうか。

でも、こんな思いは生ぬるい。
むごたらしい映像を見るにつけ、東北・茨城の皆さまにみまわれた惨状に、心からお悔やみとお見舞いを申し上げます。
親戚もいますし、仕事柄、仲間も多いし、始終伺うことが多かった地。
青森から福島までの太平洋沿岸。いずれも訪問したことがある思い出深い地です。
どうか皆さん、ご無事でいらっしゃってください。



　　マーラー　交響曲第６番

　金 聖響　指揮　神奈川フィルハーモニー管弦楽団
　　　　　　　（２０１１．３．１２＠みなとみらいホール）

今日、１２日土曜日は、神奈川フィルハーモニーの定期演奏会の日。

開催が危ぶまれましたが、yurikamomeさんから、決行のご連絡。
帰宅しなかったもので、都内から横浜まで、スムースに移動。
ひと気の少ないみなとみらい地区（ほとんどのお店がクローズしてます）、そしてみなとみらいホールは、３割～４割の入り。

こんな時に、音楽を聴くという、どこか後ろめたい感情・・・・。

今朝から、そんな思いにとらわれ、中止も半ば期待していた。

しかし、主催者側と演奏者側の熱い思いが、そんな思いを払拭してしまう、たぐいまれなるコンサートとなったのであった。

正直いって、わたしには、いま、言葉がありません。
特殊なシテュエーションが作用し、演奏する側と聴き手が一体となって、高みに達してしまう。
不謹慎ではありますが、マーラーの６番ほど、そんな思いを高めてしまう曲はありません。

この曲は、何度も実演に接して、「もう封印」などと思ってきた演奏ばかりなのです。

アバドとルツェルンの来日公演は、わたしのコンサート経験No１で、病後、復調のアバドが喜々として笑みを浮かべながら指揮するもと、その無垢な指揮者に、全霊を尽くす奏者たちが無心で、夢中になって演奏する神がかった演奏。

ハイティンクとシカゴの完璧極まりないなかに、スコアのみがそこにあるといった完全演奏。

どちらも忘れえぬ体験。

そして、聖響＆神奈川フィルのマーラー６番は、そのどちらでもない、悲しいくらいに美しく、痛切で、感情のこもった真っ直ぐな演奏だった。

それでいて、流れの良さを大切にしたスマートさも。

正直、こんなに心のこもった、全身全霊の演奏が聴けるとは思わなかった。

わたしは、指揮者と演奏者が一体化しているのが、うれしくって、まぶしくって。

そして、音楽が素晴らしくって。

そしてなんといっても、この震災が悲しくって、恐ろしくって、テレビで何度も見た映像が、辛くって、何度も何度も鳥肌が立って涙ぐんでしまうのであった。

　しかし、音楽への前向きな取り組みは、マーラーの絶望的な思いとは逆に、明日もある未来を予期させる若さと逞しさを感じさせました。

ハンマーで心かきむしられた終楽章。
あの、あまりに特異なエンディング。

指揮者も奏者もすべて動きを止め、その静寂がいつまでも、永遠に思われました・・・・・。

演奏会の冒頭。
聖響さんは、いまのこのとき、演奏家にとってなにができるか・・・、それはいい音楽をすること。義援金の募集のこと、などを話され、わたしたちも一緒に、長い黙祷を捧げたのでした。

この演奏会。
開催を決意した主催者側、果敢に一心不乱の演奏を繰り広げた聖響＆神奈フィル、ホールに集まった音楽を愛する聴衆・・・・、心が一体になりました。
こんな時に、コンサートなんて・・・、という思いを一蹴してしまうような、心のこもった、愛に満ちた演奏に救われました。
どうか、奏者と聴き手が達したこの思いが、被災地の皆さまに少しでも届きますように。
そう、明日も、明後日も、まだあるんですから！

アフターコンサートは、意を決して集まったいつもの神奈フィル応援隊の皆さんに、首席チェロの山本裕康さんをお迎えして、短いながら充実の時間を過ごせました。
その間にも、お店のテレビでは、第一原発のガス爆発を報じるなど、まったくもって尋常ではない状況にありました・・・・。

こうしている間にも、余震や余波の揺れが起きてます。
家人ともども不安で寝不足です。
みなさま、ご養生ください。

そして、被災地のみなさまには、心からお悔やみとお見舞いを申し上げます。



ひと気のない、みなとみらい地区。

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以上　2026年3月11日

マリア・キアーラ アリア集

満開の河津桜🌸

隣の隣の町、大井町の山頂は毎年こうして桜が満開となり、本来なら富士もきれいに見えるのですが、この日はあいにく薄曇り。



ソメイヨシノよりもピンクが濃く、よけいに春の訪れを感じさせますな。

近くのひな祭り会場で甘酒もいただきましたよ。



　マリア・キアーラ　アリア集

　　ドニゼッティ　「アンナ・ボレーナ」
　　ベッリーニ　　「清教徒」
　　ボイート　　　「メフィストフェーレ」
　　プッチーニ　　「ラ・ボエーム」「マノン・レスコー」「トゥーランドット」
　　
      チレーア　　　「アドリアーナ・ルクヴルール」
　　ジョルダーノ　「アンドレア・シェニエ」
　　マスカーニ　　「友人フリッツ」
　　レオンカヴァッロ　「パリアッチ」
　　カタラーニ　　「ラ・ワリー」
　　マスカーニ　　「イリス」

　　　  　S：マリア・キアーラ

　　ネロ・サンティ指揮 ウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団

　　クルト・ヘルベルト・アドラー指揮 ナショナル・フィルハーモニー

　　　　　　　　(1971.6,9 @ゾフィエンザール、ウィーン
　　　　　　　　 1977.7 @ヘンリー・ウッドホール、ロンドン)

録音にあまりに恵まれなかった不遇の大ソプラノ、マリア・キアーラを久しぶりに聴く。
1939年ヴェネチアの北あたりのオデルツォという美しい町の生まれ。
まだご存命でして、ともかくデビュー時から美人の誉れ高く、数年前のお姿も確認できましたが、じつに美しくお歳を重ねておいでのご様子でした。
リリコからスタートして、80年代にはアイーダを歌うまでになりドラマティコとなった、その経歴は、先輩のミレッラ・フレーニと同じ。
スコットが1934年、フレーニが1935年、それぞれの生まれなのでキアーラはその少し下。
キアーラと同時期に鮮烈なデビューをし、レパートリーもかぶったリッチャレッリは1946年の生まれです。
ちなみに、リッチャレッリの生まれ故郷はヴェネチアの南西部にあるロヴィーゴという町で、ふたりは案外と近くの生まれなのでした。

少し後輩のリッチャレッリが、カラヤンやアバドに重用され、たくさんのレコーディングに恵まれたのに、キアーラには正規録音がほんとに少なく、あまりに不当で無念すぎる。

71年にデッカに2枚のアリア集、72年にオイロディスクに「蝶々夫人」、76年にデッカにW.フェラーリの「スザンナの秘密」、77年にデッカにヴェリスモアリア集、そして86年の「アイーダ」。
これがすべてで、これしかないのである。
レパートリーはかなりひろく、純正ベルカント系からヴェルディ、プッチーニ、ザンドナイ、ワーグナー（エルザ）、ヘンツェまでを歌った履歴があるという。
1989年にはアレーナ・ディ・ヴェローナ引っ越し公演がバブリーにもありアイーダで来日しているが、当時の自分は、代々木の体育館での見世物みいな上演を小ばかにして観ようとも思わなかったので、残念なことをしたものだ。



アリア集はレコードとして国内発売されず、キアーラの日本でのレコードデビューは、73年発売の「蝶々夫人」です。
デッカがあまり積極的にならないなか、ドイツのレーベルから、ドイツのオケ、ドイツオペラ系の歌手たちと録音された蝶々さん。
3枚組で当時中学生だったので、なかなか手が伸びなかった。
一方のリッチャレッリはRCAレーベルが推す看板歌手として次々に新録音がでてました。

デッカがもう少し積極的に動いていれば、とも思いますが、キアーラのマネジメントサイドの力量などもあったのかもしれない。

うらんでもしょうがないから、残されている音源を大切に聴くとします。
今回は、アリア集ですが、「蝶々さん」と「アイーダ」は近くまた取り上げるつもりです。

今回のCＤは3枚残されたアリア集のうち2枚分を収めたもので、あと1枚はヴェルディですが、未入手であります。

キアーラの声は、ともかく清潔で清純そのもの。
ドニゼッティやベッリーニに聴かれる、若き日のフレーニをも思い起こすようなリリシズムにあふれたベルカント唱法はまさに耳も洗われるほどにフレッシュな魅力にあふれてます。
「清教徒」のエルヴィーラのアリアなど、まことに素晴らしく、デッカはサザーランドでなく、キアーラで録音すべきだったと叱責したくなる。

得意のプッチーニでは、ドラマテックな歌い方よりは、抑制された静的な感情表現がとても慎ましく、愛すべきプッチーニの各タイトルのロールをあまりにも素敵に歌ってます。
ミミなんて、もう理想的な感じでして、ほんの数分のアリアのデリケートな表現に耳をそばだて涙してしまうのでした。
ほんと美しい声だし、ガラスのような儚さもにじませる声なんです。

一転、アドリアーナやマッダレーナあたりになると、ドラマテックな切れ味や恰幅のいい表現力にこの時期のキアーラはまだ不足。
でも無理せず、優しく彼女ならではの声で自分のできる表現に徹しているのが好ましく、ピュアな情感にあふれてます。

リッチャレッリの声は、ややほの暗さ感じる低音が魅力でドラマテックな役柄では常に無理がつきまとった感じがしていたが、キアーラは蝶々さんとアイーダに聴かれるとおり、自分のリリカルな声を活かした優しさと瑞々しい感情表現につくしていて、クレヴァーな歌手だったと思います。

なんどもなんども言いますが、録音が少ないのが悔しすぎます。
キアーラさんには、美しく、いつまでもお元気でいて欲しいです。



少ししたら富士が顔をだしてくれました。

アンジェリカを歌うキアーラさん。