東京交響楽団定期演奏会 原田慶太楼指揮

サントリーホールまで新橋から歩きました。

途中ホテルオークラとアメリカ大使館の間の霊南坂を抜けて歩きます。

そこで見つけた桜と大使館で1枚。
風がなく、星条旗はなびいてませんでした。

コンサートの前半がアメリカ音楽なので、このルートを偶然あるいてニンマリした自分です。



　　　　東京交響楽団 第738回 定期演奏会

　コープランド　　「アメリカの古い歌」第1週

　バーンスタイン　「チチェスター詩篇」

　　　　　カウンターテナー：彌勒 忠史

　ショスタコーヴィチ　交響曲第5番 ニ短調 op.47

　　　　原田 慶太楼 指揮 東京交響楽団

　　　　　　　　　　　　東響コーラス

　　　　　　　合唱指揮：根本 卓也
　　　　　　　コンサートマスター：小川ニキティングレブ

　　　　　(2026.3.28 @サントリーホール)

なかなかにユニークなプログラムで、こういうの好き。
しかもいつも機会を逃していた私にとっての初・原田慶太楼だったんです。
いやぁ、面白いコンサートだった。
アメリカで多彩に活躍してる原田さん、オペラ、声楽系にも強いことがまさによくわかった演奏会。

前半はアメリカ、後半はソ連。
この対比が曲目も演奏も鮮やかだった。
そして３つの作品に通じるのは自作であることはもちろんだが、バーンスタインという音楽家であること。

バーンスタインの朋友でもあり、作曲家の先輩でもあったコープランド。
「アメリカの古い歌」という作品は初聴きの合唱曲でした。
19世紀のアメリカの民謡や讃美歌、古謡・ミンストなどを歌曲として編曲、独唱曲集だったものをのちにオーケストラ版にしたもの。
アパラチアの春に出てくるメロディも出てきて懐かしいムードも満載。
５つの曲がそれぞれに特色あり短いながら楽しい作品だった。
メリハリつけてわかりやすい音楽造りをした原田氏、いつものように暗譜で熱心に歌う東響コーラス。
曲によっては、パフォーマンスも伴いながら楽しく歌うさまに、われわれもほっこりしましたよ。

そしてシリアスな宗教曲のジャンルにあるチチェスター詩篇。
コンサートでは初めて聴くし、今宵のコンサートではいちばん楽しみだったし、いちばん心動かされた演奏であり音楽だった。
また昔話しで恐縮ですが、1975年8月9日にショスタコーヴィチは亡くなりました。
8月13日、バーンスタインはロンドン響とザルツブルク音楽祭に登場するのでしたが、ショスタコーヴィチ追悼のため、急遽、交響曲第5番の3楽章を演奏したのでした。
前半がその追悼演奏、本来のプログラムのチチェスター詩篇、弾き語りでモーツァルトのK453。
後半にシベリウスの第5番。
このように前半がやたらと長い演奏会となり、この模様はその年の年末にNHKFMでも放送され、私も興奮隠せずエアチェックに成功したのでした。
いまでも自家製CDRとして大切にしてます。
16分もかけたショスタコーヴィチの3楽章の深遠極まりない演奏には驚嘆します。
そして、初めて聴いたチチェスター詩篇で、バーンスタインの音楽のメロディのわかりやすさと、ダイナミックさ、静謐さなど、高校生ながらに何度も聴いて感銘を受けていたものです。
　そして実演で聴くと指揮者の姿があの踊るようにして指揮するバーンスタインとかぶって見えてくる。
冒頭からバーンスタイン色全開の音楽で、爆発的な喜びを発散するかのような合唱に、打楽器を伴った輝かしい金管に心躍った。
2章で立ち上がった彌勒さん、真摯かつ神々しい声で、氏の声を聴くのはもう17年ぶり。
手持ちで聴ける音源では、ほとんどがボーイソプラノなので、無垢なる天上の声のように思って聴いているが、カウンターテナーで聴くとまずうまい！その第一印象となりました。
そして同時に思ったのが、ブリテンの音楽のように聴こえてしまったこと。
どこか怪しく、そして一方で厳しく痛恨でもあるように。
　その後のシリアスな3章へと続く流れもこの歌唱であれば実に自然だと思った。
このあたりの対比は原田さんの指揮も実によくって、このシリアス感の中から見出される平安の調べへの移行も実にスムースで、感動のあまり涙ぐんでしまった。
同時にバーンスタインの音楽のうまさ、天才性も実感。
ヘブライ語による東響コーラスの共感あふれる合唱もほんと素晴らしかった。
詩篇・ダヴイデ、旧約、ユダヤ教ということになるが、ここでバーンスタインが祈りとともに込めた平和への思い。
それがいま、世界を混沌に陥れているのがユダヤの国であるという事実に、天上のバーンスタインはどう思うだろうか・・・・
　曲が静かに閉じると、ホールは静寂のまま。
この「間」がほんとうに美しいと思いました。

後半は、みんな大好きショスタコ５番。
前に書いたこと「若い若い頃に聴きすぎて、長じて大人となってからは、どうも醒めてしまった名曲のひとつ。ともかく大好きになって、中・高時代に聴きすぎた。演奏会では、大物指揮者でいくつも聴いたものの、いずれもぼんやりと聴いてしまうのでした。」
こんな自分ですから、うまいこと印象が書けません。
まず、とてもスタイリッシュであり、客観性もあり、オーケストラの奏者たちの技量の高さもあってとてもいい演奏でした。
マゼールに学んだ原田さん、だからその影響もあるかと思い、遠い昔のニューヨークフィルとの来演でのその演奏をblogを読み返したりして思い出したり、クリーヴランドとの音盤なんかも確認してみた。
だがいい意味で原色にそまった、いつものナイスなマゼールらしい変幻自在の演奏とはまったく違う正統派の演奏だった。
またバーンスタインが愛したこの５番、ふたつの音盤にあるこれもまたバーンスタインらしい思い入れたっぷり、熱血演奏ともまったく違う素直でありつつ自然な盛り上げとスピード感や立ち上がりのいい演奏だった。
　私がいちばん気にいったのは、やはり3楽章。
弦がいろいろに分奏するのも拝見していて発見があったし、なによりも抒情的で音楽が隅々まで美しく、磨きあげられた音が清冽にも感じた。
2楽章の終結でテンポを思い切り落としたのはユニークだったし、終楽章のフィナーレでは快速にならず、堂々たる歩みでホールを圧する響きを聴かせてくれた。



合唱団が抜けたＰ席はすっきり寂しめ。
音響もより響いて感じました。



熱い拍手に応え登場したマエストロ慶太楼氏。

東響の正指揮者の任期最後ともあり、感極まって思わず・・・
わたしもグッときてしまいました。
愛される指揮者、また東響で聴いてみたいと思います。
神奈フィルでのコープランドが聴きものだ。



帰りは桜通りを散策して余韻にひたりました。

東京交響楽団定期演奏会 ヒコックス指揮

盛夏も終盤、サントリーホールのお花も秋めいた色合いになりました。

でもしかし、連日の猛暑はこの日も容赦なく、木陰を選びながらゆっくりとホールにアプローチしました。



     　   東京交響楽団　第733回　定期演奏会

　リャードフ　交響詩「魔法にかけられた湖」op.62

　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 op.18

　チャイコフスキー　「四季」～10月『秋の歌』

　　　　　　Pf：谷 昴登

　ショスタコーヴィチ　交響曲第10番 ホ短調 op.93

           アダム・ヒコックス指揮 東京交響楽団

                      コンサートマスター：小林 壱成

　　　　　　　(2025.8.23 @サントリーホール)

真夏のロシアプログラム。
指揮するは、イギリス生まれの新鋭。
1996年生れ、2019年指揮デビューのアダム・ヒコックス。
幣ブログには、「ヒコックス」のタグがすでにありまして、そう、イギリス音楽と合唱音楽の伝道師の故リチャード・ヒコックスの息子がアダムです。
英国音楽好きのワタクシですから、父ヒコックスはかなり多く聴いてきましたし、未知のイギリス作品もヒコックスのおかげで開拓できたり、好きになったりしたものです。
父は1948年生れで2008年に60歳という早すぎる痛恨の死を迎えてしまったわけですが、アダムは父が48歳のときに生まれ、12歳のときにその父を亡くしてしまってます。
だから、父親の音楽に接したのはあまり長い期間ではないはずですが、逆に父からするとその年齢での息子は、ほんとうに可愛かったでしょう。

息子アダムがいて指揮者になったのを知ったのはほんの3年前。
日本からでもまだ自由に聴けたBBC Radioにて、彼の名前を見つけたのです。
アルスター管を指揮してのシベリウス５番でしたね。

そしてまさかこんなに早く、彼の指揮姿に接することができるなんて。
ノット監督の人脈や東響さんの目利きのよさに感謝です。
1999年に父リチャードと新日フィルの演奏を聴いてまして、これは何度か記事にしてますが、同時にプレヴィンもN響にやってきて。まったく同じ曲目をやりました。
私は、ヒコックスはブリテン「春の交響曲」を、プレヴィンはRVWの５番を選択しましたが、いま思えばすべてを聴くんだった。

けっこうダイナミックな指揮をするな、と思った父親の方の指揮姿。
そして、颯爽と登場したスラっとスリムな息子アダム。
ときおり見せる横顔は、26年前の父リチャードにそっくりでした。
風貌は、これもまた2世指揮者のマリス・ヤンソンスの若い頃にも似てます。
指揮は、同世代の若い指揮者がダイナミックに動きまわるのに比し、かなり抑制的で動きは少なめ、しっかり拍子をとり、長い左手の表現力も豊かで、表情も印象的で、総じて根っからの指揮者だな、と思わせるナイスなものでした。

1曲目に珍しいリャードフの作品を持ってくるあたり、なかなかの選曲です。
かつてコンドラシンがN響に来た時に指揮した曲で、いまでもそのエアチェック音源は聴いてまして、ロシアの後期ロマン派風の幻想味ゆたかな静かな音楽。
ディーリアスやアイアランドを思わせるような詩的な素敵な作品を丁寧に美しく演奏したアダム＆東響、暑くてほてった身体がクールダウンした心境でした。

その名も初の谷 昴登クンの鉄壁のラフマニノフには驚きました。
これもまたヒコックスの指揮と同じく、若さにまかせた演奏ではなく、音楽に共感しつつ、一音一音丁寧に弾くスタイルと思いました。
それが抜群の技巧の裏打ちされたうえで弾かれるラフマニノフの歌と抒情。
だからとりわけ第2楽章の静かな中に秘めた感情が徐々に高まっていくのが奏者・指揮者ともに素晴らしく、耳にタコ状態のラフ2だけれども、心から感動した。
3楽章でのスリムな若いふたりのスマートな演奏が、これも見事な高まりをみせて圧巻のピアノとオケの大トウッティ、とくにオーケストラの皆さんは身体を揺らしつつ感じ入りつつの演奏で、聴くこちらも大感動。
久しぶりに若くてフレッシュなラフマニノフを聴かせていただきました。
アンコールのチャイコフスキーが、ラフマニノフの先取りのような抒情的な作品で、とても洗練されたアンコールを選んだものだと感心。
ホールを静寂につつみこんで、ピアノの一音一音が愛おしくも感じる、そんな素敵な演奏でした。

1953年のショスタコーヴィチ10番は、ソ連当時大いなるイデオロギー論争となったという作品ではあるが、いまはそんなことはまったく関係なく、ショスタコーヴィチの人気曲のひとつとして世界中で演奏されている。
1954年に、この曲を日本初演した東京交響楽団を29歳の若いイギリス人が指揮をする。
これぞまさに、時代の流れと、この曲およびショスタコーヴィチの受容の歴史を感じさせます。

腕の長いヒコックスの指揮は明快で、素人目で見ていても拍子もわかりやすく、動作の若さと説得力があり、気持ちのいい指揮ぶりです。
曲の半分近くを占める長大な1楽章は最初から最後まで、ヒリヒリした緊張感が途切れず、何度か訪れるクライマックスへの持って行き方も落ち着いていて堂々たるものだ。
またDSCHの様々な萌芽も、よく聴きとれる明快さもあり。
精緻なアンサンブルを誇る東響の実力も、この楽章では存分に発揮され、また木管群のそれぞれのソロも最高でした。
　煽ることなく、せかされることもなく、着々と進行させた2楽章は、とても音楽的でオーケストラの動きがこんなによく聴こえたのも驚き。
かつて聴いたことのあるゲルギエフとマリンスキーの演奏は、快速特急でなにも引っ掛かりのない演奏だった。
　この曲で一番不可思議さただよう3楽章だが、ホルンソロのつややかな素晴らしさに感銘。
この楽章に様々な意味合いを見出し、解釈するなどということはせず、若いヒコックスは、楽譜の面白さをそのままに素直に音にしてしまった感があり、優秀なオーケストラあってのものだろう。
ここでも猛然とクライマックスに突き進むヶ所があるが、ヒコックスは落ち着き払ったもので、何度も登場するエルミーラのモティーフの強弱、遠近の付け方、聴こえ方も秀逸でありました。
　物悲しい4楽章の出だし、きっかけを求めて、まるで何かを模索しつつ進むところ、いろんな楽器のつぶやきがそれぞれに面白い。
素っ頓狂なクラリネットから急速展開するところは、オケもうまいし、アダム君のノリの良さも抜群でリズム感も素晴らしい。
ショスタコーヴィチのピッコロの使い方は、どの曲でもほんとうまいね、とか思いつつ、もうこちらも興奮収まり切れず、どきどきワクワクがとまらん。
こうしてDSCH高鳴る圧巻のエンディングへと突き進むのですが、ほんとにちょっと欲をいえば、もっとはじけてもよかったかも。
でもインテンポぎみに着実なラストを築き上げたヒコックスの実力は並々ならないと感じましたね。
楽譜に忠実に、ある程度の客観性も備えた演奏だったかと思います。



ホールは大喝采でブラボーも多数飛んでましたし、気が付いたら、わたくしも参加してましたよ。

ちなみにジョナサン・ノットと東響の同じ10番を改めて聴いてみましたが、やはりノットは凄かった。
スピード感、音楽の流れの自在さと迫力、緊迫感など・・・



父リチャードの数々の音盤を愛する私に、またひとつ楽しみができました。
手持ちの放送音源には、ウォルトンのペルシャザールがあり、合唱の扱いや自国物へのリスペクトなど、父親譲りのものがあります。
オペラにも積極的で、ドニゼッティやヴェルディ、プッチーニをとり上げているほか、ヴァインベルクの作品まで指揮するなど、本格派です。
まだまだ若いアダム・ヒコックス、無理せず着実に伸びていって欲しいと思いますね。

ポストとしては、グラインドボーン・シンフォニアの首席のほか、ノルウェーのトロンハイム響の指揮者にこの9月から就任します。
グラインドボーンは夏の音楽祭はティチアーティが音楽監督でロンドンフィルがレジデンツオケになりますが、秋のシーズンでもオペラ上演があり、そこでのオーケストラの指揮者ということになります。
さらにオペラのオケでもあるトロンハイムは、腕を磨くのに申し分のないオケでしょう。



鳴りやまぬ拍手に応えてひとり登場のヒコックス。
こうしてみると、ほんとに若くてあどけなさも感じます。
同じ2世指揮者、ヴィオッティが音楽監督となる東響の常連指揮者になって欲しい。
そして父譲りの英国音楽などをじっくり聴かせて欲しい。

神奈川フィルハーモニー 定期演奏会 沼尻竜典 指揮

ちょっと涼しかった横浜。

世間はゴールデンウイーク初日とのことで、一大観光地でもある横浜・桜木町界隈は大賑わい。

ツツジの花、まっさかりのみなとみらい、神奈川フィルのシーズン・オープニング定期演奏会を聴いてきました。



　　　神奈川フィルハーモニー管弦楽団 第405回定期演奏会
　
　バツェヴィチ　弦楽オーケストラのための協奏曲

　ショスタコーヴィチ チェロ協奏曲第1番 変ホ長調 op.107

   ブリテン　　　無伴奏チェロ組曲第2番～シャコンヌ

　　　　　　　チェロ：上森 祥平

　ショスタコーヴィチ 交響曲第12番 ニ短調op.112 「1917年」

　　　　沼尻 竜典 指揮 神奈川フィルハーモニー管弦楽団

                       コンサートマスター：石田 泰尚
 
                               (2025.4.26 ＠みなとみらいホール)

ご覧のとおりのなかなかに攻めた感じの果敢なプログラム。
アニバーサリーのショスタコーヴィチはともかくとして、ポーランドの女流作曲家グラジナ・バツェヴィチ(1909～1969)、いま世界的に取り上げ始めたブレイク中の作曲家。
私も音源を揃えつつあり、徐々に聴き始めております。
名前が似ててややこしいクロアチアのドーラ・ペヤチェヴィチ(1885～1923)、英国のエセル・スマイス(1858～1944)、アメリカのフローレンス・プライス(1887～1957)の3人とともに、よく聴く女性作曲家となってます。

1949年の作品である弦楽協奏曲は、のちの交響曲や協奏曲が中期以降のシマノフスキを思わせる先鋭・オリエンタルな雰囲気を持つのに比べ、聴きやすい保守的な作風で、バロックな形式を持つ作品。
各パートのソロもふんだんにあり、そこが協奏的であり、この日の神奈川フィルの弦楽セクションにぴったりの選曲でありました。
男前の音楽造りのバツェヴィチ、颯爽としたユニゾンで始まる1楽章からして、キリリと明快な演奏でばっちりと決まりました。
この日のチェロ首席、山本さんと石田コンマスとの絡みあいも、ずっと聴いてきたかなフィルファンとしてはうれしく、その音色がまた美しいのでした。
バルトークをも思わせるミステリアスな2楽章では、チェロソロに、ヴィオラソロも効果的にあり、なかなかに聴かせる音楽でありひんやりしたなかにも繊細な演奏でした。
快活で洒脱な雰囲気の3楽章は、各ソロと弦楽との掛け合いが楽しく、奏者のみなさんも気持ちよく演奏しているのがわかります。
佳曲、桂演でした！
石田＆山本コンビ、帰ってきた神奈川フィルのかつての顔。
やはりかなフィルの弦は、このふたりがいることでその繊細さ美音、加えて攻める積極性も出てくるんだと痛感しましたね。

こうした多くの方が初聴きの曲を取り上げることは、聴き手の集中力や好奇心を引き立てる意味でも大いに意義のあることです。
バツェヴィチのもうひとつの弦楽オケ作品であるディヴェルティメントは、オールソップとポーランド国立放送響の今秋の来日の演目に入って増して、興味があるんですが他の曲がね・・・・

現在の神奈川フィルの首席チェロである上森さんによるチェロ協奏曲。
いきなり始まるくり返し効果抜群の第1主題は、めんどくさい人ショスタコーヴィチを代表するようなメロディで、一度聴いたら忘れられないし、ソロカデンツァ楽章と最後にまたやってきて、この作品を忘れがたくしてくれる。
オケの日頃の仲間と聴き合いながらの上村さんのチェロは、ゴリゴリ弾くタイプではないと感じ、軽やかな1楽章となり、さらに木管の合いの手も素晴らしく、なんといってもこの日素晴らしかった読響からの客演ホルンの松阪さんの存在感が際立っていた。
痛切な2楽章が、この曲の肝だと思い、じっくりと聴きましたが、オケとともに悲壮感を盛り上げていくチェロソロに耳が釘づけに。
謎に満ちたチェレスタが効果的に鳴らされるところも、ライブだとよくわかりますね。
ショスタコーヴィチの緩徐楽章に共通する意味深でありつつ、どこかひねてしまった複雑さを、楽譜に忠実に変な思い入れもせずにしっかり聴かせることで、シリアス度合いがより高まったのだと思いました。
その後に続く長いソロカデンツァは、もう息を殺すようにして聴いたし、ホールの皆さんも1点集中でまんじりともせずに、技巧にあふれた上村さんの演奏を聴いた。
なんという緊張感あふれる音楽を書いてくれたんだろうか、ショスタコさんよ。
ところが一転、終楽章では情熱がほとばしり、爆発するようなオケとソロのぶつかり合いの展開になる、こんなところもショスタコさんの面白きところか。
ホルンを始め、洒脱なクラリネットや耳をつんざく木管に導かれ、例の主題であっけないくらいの結末。
ソロもオケもみんな大変なのでありましたが、息のあったコンビと、沼尻タクトの真摯な統率力で完璧な演奏となりました！

アンコールでは、波の図柄（北斎の神奈川沖？）のはっぴをまとって登場の上村さん。
まるで先のカデンツァの続きかと思わせるような集中力と緊張度の高いブリテンを弾きました。

後半はショスタコーヴィチの12番。
11番との姉妹作であり、粛清の悲劇を劇的に描いた前作に次いでの十月革命を描いたプロパガンダ的な音楽。
ソ連系の時代の演奏は前世の遺物と化し、いまや西欧系の純音楽系解釈によるシンフォニックな演奏が主体となったわけだが、この日の沼尻＆神奈川フィルはまさに都会的ともいえるスタイリッシュなショスタコーヴィチで、オーケストラを聴く喜びと快感をも味わわせてくれるものだった。
それほどまでに、完璧で鉄壁のアンサンブルと、奏者のみなさんの優れた技量のもと、クールで鋭利なナイフのようなキラつくサウンドだった。
荘重な低弦の出だしから、速度をあげてすぐさまにクライマックスにいたる、その間のスピード感のよさも感嘆。
　殺伐とした緩徐楽章で木管や金管のソロが吹いては消え、また出てくるといったつかみどころのない雰囲気に、ドラが重々しくなり、そこへトロンボーンの一節が入るシーンなど、まさにライブでオケを見ながら聴く楽しみだ。
こうした沈滞ムードの作り方も精妙な指揮とオケあってのもの。
　一転、激しすぎる3楽章に聴衆はびっくりだ。
うるさくなりすぎないのもこの日の沈着な演奏だっただからだろう。
もっとハチャムチャな演奏もできたかもしれないが、そうした空虚なことはしないし、できないのがこのコンビか。
しかし、ここでの打楽器と金管の大活躍は目を見張るものあり、正直面白かった！
　さて全体総括ともいうべき終楽章は、それこそが虚しい音楽だろう。
妙に明るかったりして、勝利の兆しを見せるのであるが、このあたりの七変化ぶりも神奈川フィルのみなさんの確かな技量で楽しめた。
クレッシェンドしていって高まるクライマックスは耳の御馳走だし、すべての音が明確に聴こえるのも沼尻さんの耳の良さとオペラに精通した構成力のなせる技。
でも、ブラスの咆哮とファンファーレ、晴れやかな弦楽器、ティンパニや太鼓の痛烈な連打など、やればやるほど虚しい音楽なのである。
笑っちゃうくらいにすごかったが、でもそこに何があるんだろ・・・
そう思いながら、神奈川フィルの超熱演を聴いていた。
　すごい歓声とブラボーにつつまれたみなとみらいホール。
オケと指揮者にはブラボーであるが、わたしには12番はなんだかなぁ～という気持ち。
鳴りやまぬ拍手に応え、オケがひいたあと、沼尻さんは呼び出され声援に応えてました！

そうそう、拍手が始まって間もなく、席を急いで立つ方多し。
みなさん、渋谷へN響のマーラー3番へと急いだのでしょう。
サントリーホールでは「仮面舞踏会」、オペラシティでは読響、首都圏の音楽シーンはすごいんです。



明るい曇り空のみなとみらい。

左奥の大桟橋には、大型クルーズ船が停泊中で、ノルウェー・ジャンスピリットです。
ほかにも何隻か停まっていて、外国人がいつにも増して多かった気がしますね。



がんばってくれよ、横浜大洋ホエールズ・ベイスターズ。

思い切り楽しめた神奈川フィルの演奏会。

やはり石田組長がトップに座ると、かつては立つくらいに踏む込んだ弾きっぷりをみせたのですが、それでも楽譜に食らいつくようにして全霊を込めて奏でるその姿が楽員すべてに伝播し、音そのものにやる気とかなフィル独自の繊細な美音が出てくる。
それを支える山本さんが、この日はいたので、私がかねてずっと聴いていた頃のままの音と雰囲気が再現されたと思う。
その頃から変わらない楽員さんも多くいらっしゃり、この日はご挨拶もせず早々に引き上げましたが、実力ある若い方の増えた神奈川フィルの新しい音も十分に感じ取れました。
　ほんとうに素晴らしいオーケストラだし、身近にいつもあるわが街オーケストラとして、これからも演目を選んで聴いていきたいと思います。

ショスタコーヴィチ 交響曲第４番、5番、６番 マケラ指揮

浅草の浅草寺の山門。

都会を離れて、浅草もしばらく行ってないので、過去の写真ホルダーを眺めて選択しました。

東京オリンピックの年に撮影したもので、まだコロナ禍にあり、外国人観光客はほとんどおらず、制限解除されたばかりのときで、日本人ばかりのいまやレアな浅草の町でございましたねぇ・・・・



六区どおりもご覧のとおり、平和な雰囲気でしたね。

田谷力三さんの写真も、もはやその人の名も知ることのない若者や外人さんたちばかりになりました。
いまやwikipediaの力を借りないと、こうした偉人のなんたるかがわからない世の中にもなってしまった。

中途半端な初老の自分が、つい数年前の静かだった日本を思いつつ、台頭著しい若手指揮者の演奏を聴きつつ思う秋の日。



　ショスタコーヴィチ　交響曲第4番 op.43
　　　　　
　　　　　　　　　　　交響曲第5番 op.47

　　　　　　　　　　　交響曲第6番 op.54

　　クラウス・マケラ指揮 オスロ・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　(2022.9、2023.5、2022.1  @オスロ)

飛ぶ鳥を落とす勢いのマケラ君はまだ28歳。
多くの有力指揮者を輩出しているヨルマ・パルマ門下でフィンランド出身。
オスロ・フィルの首席指揮者（2020～)、パリ管の音楽監督(2021～)にあり、さらには、2027年からは、コンセルトヘボウの首席とシカゴ響の音楽監督に就任することが決っている。
有望指揮者をいち早く抑える、いまや大物不在の指揮者界をあらわすような、そんな世界のオーケストラ界。

この目覚ましい躍進ぶりを、どこか醒めた目で眺めていた自分。
高身長のイケメンさんだけど、その前の黒縁メガネをかけていた、どこかガリ勉君のような風貌の頃に、ドイツの放送オケやオスロを指揮したシベリウスをネット視聴した程度で、お国ものをしっかり振れる若者だ、程度の認識でした。
それがあれよあれよと、いまの目を見張るご出世ぶり。
日本にも都響、オスロ、パリ管で早くも来日しているというが、まだ様子を見ようと警戒してたワタクシ。

しかし、数か月前、オランダの放送で、彼がチェロを担当した室内楽コンサートを聴き、これがコルンゴルトの五重奏曲だったものだから、自分にピタリと来るその感性に注目をしたものだった。
そう、指揮者に加え、マケラの本職のひとつはチェリストなんです。
自己を主張せずに、豊かな歌を聴かせてくれ、コルンゴルトの甘味な音楽をさわやかに表現してましたよ。

そして出てきたショスタコーヴィチの新盤。
先に出ているシベリウス全集も気になりますが、まずはこちらを聴いてみました。
いまの指揮者のトレンドは、マーラーもしかりですが、ショスタコーヴィチをレパートリーとしてしっかり演奏できることでしょう。
しかも、4・5・6番という3年以内に書かれた特色の異なる3曲、でも純粋交響曲でもあり、名誉失墜と回復の時期、さらにはその裏に隠された二重三重のホンネ、そんな交響曲を一挙に録音したマケラ。

① 交響曲第4番

ショスタコーヴィチの交響曲のなかで、一番好きな作品になった4番。
この情報満載の奇矯なる音楽を、極めてスマートに、その面白さをストレートに聴かせている。
われわれがこの曲に求める、いくつかの聴かせどころも外すことなく、こちらの思いの通りにスカッとやってくれる。
そして流れるように、すんなりと聴けてしまう66分間。
いや待てよ、これでいいのか？と思ったことも事実で、曲の持つダイナミズムは完璧だけれども、反面にあるニヒルな虚無感や不条理感は弱めで、音に熱さや、作者の描きたかった暗さと熱狂感も低めだと思った。
昨秋に聴いた井上道義の壮絶なライブに、当然ながら遠く及ばす、手持ちの数あるこの曲の音源のそれぞれのなかでは、やや薄味にすぎる演奏か。
録音時、まだ26歳のマケラが、この先、きっと何度も手掛けるであろうこの4番、どのように成長の証を刻んで聴かせてくれるであろうか、そうした楽しみに期待したい。

② 交響曲第5番

この作品をレパートリーとして、何度も指揮しているであろうことが、よくわかる自信に満ちた演奏。
聴きすぎて、かえって飽きてしまった5番だけれども、ここには4番の演奏で聴かれなかった切迫感や切り詰められた緊張感が指揮にもオケにも感じられる。
3楽章の切実さにはさらなる厳しさも求めたいが、5番の演奏の最大公約数的なものは押さえているし、すべての音が過不足なく聴こえる優秀録音もあり、細部までよく聴こえる表現力もよいと思う。
もっと賑々しくやってもいいとは思ったが、表面的な効果に終わることなく冷静な音楽の運びが好ましく、ここは逆に手慣れた作品を若さでぶっちぎるような演奏にしていないところがよいかと。
この作品にある意味求められる客観さを、逆に適格に表現しつくしたようにも思った次第。
その客観さとは、自分のなかに言えることでもあり、この作品に飽いた自分は、いつも醒めて白々しく聴いてしまうものですから・・・

③ 交響曲第6番

高校時代にムラヴィンスキーのレコードで衝撃を受けた６番。
そのときのカップリングはオネゲルの３番だった。
「序・破・急」の「序」の部分がメインになっている、その深淵なクールさを持ったアダージョ楽章から、とりとめのないスケルツォ、人を興奮状態に持って行ってしまうプレストな3楽章。
思えば、４番以上にナゾ多き６番かもしれず、かつてのムラヴィンスキーは、その謎を鋼のような厳しさとスピード感でもって煙に巻いてしまった（と思う）。
マケラとオスロのオケに、そのような芸当は期待できるものでないが、1楽章の思わぬ抒情性は美しかったし、スケルツォにおける軽妙さもなかなかのもの。
むちゃくちゃな終楽章も大真面目、しかし案外と面白みなくあっけなく終わってしまった。
この作品に完結感など求めにくいものだが、終わってみて、あれ、それで？って感じではありました。
マケラ君が数年後に任されるコンセルトヘボウを指揮したハイティンクが、この6番を堂々たるシンフォニック作品に仕上げていたのが懐かしい。

総じて辛めの評価となりましたが、それもマケラ氏への期待を込めてのもの。
この若さで、この見事なオーケストラドライブは大したものです。
オペラへの経験も深めて欲しいし、そうして更なる統率力や緻密さも得ることでしょう。
ちなみに、先月のプロムスでパリ管とやった「幻想交響曲」は実に瑞々しく、晴れやかな演奏でしたよ。

浅草行ったらお土産はこれ。

舟和の芋羊羹とあんこ玉。

明治35年創業の老舗、こうした日本の美味しい伝統あるモノは永遠に残していって欲しいものです。

腐りきった政治に腹を立てつつ、もどかしい思いで聴いたショスタコーヴィチ。

アクセルロット＆東京都交響楽団 小田原公演

真っ暗な中に浮かび上がる小田原城。

夜間はイベントの時以外は、人がまったく行きませんので周辺は真っ暗です。

それでいいと思いますね、街が明るすぎるのです。



都響が小田原まで来演してくれましたので、喜び勇んで聴いてまいりました。

出色の音響の良さを誇る三の丸ホールは、お城の堀に接していて立地も抜群。

高校時代、私もその舞台に立ったことのある旧市民会館とは、場所も変わり、そのデッドだった昭和の音響もまったく見違えることとなった新ホール。
同じ時期に開館した平塚のひらしんホールと、双方を楽しむ最近の私ですが、どちらもほどよい規模で大好きです。



　　シルヴェストロフ　「沈黙の音楽」(2002年)

　　シベリウス　　　　ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 op.47

      イザイ　　　　　　無伴奏ヴァイオリンソナタ第2番～1楽章

　　　　　　Vln：アレクサンドラ・コヌノヴァ

　　ショスタコーヴィチ　交響曲第5番 ニ短調 op.47

　　　　ジョン・アクセルロッド指揮 東京都交響楽団

　　　　　　　　(2023.11.13 @三の丸ホール、小田原）

ウクライナの作曲家シルヴェストロフ(1937～)の小編成の弦楽による「沈黙の音楽」、初めて聴きました。
シルヴェストロフも初ですが、ワルツ、セレナード、セレナードの3曲からなる全編静かな雰囲気の10分あまりの作品。
ともかく美しく、懐かしさも漂う夢想と追憶の音楽で、わたしには武満徹を思い起こす印象でした。
解説を読むと、ソ連時代での作曲開始時は前衛的な作風で、その後70年代以降、調性を伴った穏やかな作品作りに転じたという。
繊細ながら、哀しみの影も感じるデリケートな音楽、時が時だけに、ウクライナを現在逃れている作曲家のいまの音楽も知ってみたいものだと思いましたね。

次のシベリウスも、強国にあらがった愛国者、さらにはショスタコーヴィチも二面性、いやそれ以上の顔を持ちながら体制に追従しつつも抵抗した・・・
そんな3人の作曲家の一夜、すぐれたプログラムかと思いました。

コヌノヴァの技巧と美音に加えてホールを満たす精妙な弱音に酔ったシベリウス。
そのスマートなお姿からは想像できないパワーとともに、どんなピアニシモでもオケに負けずに聴衆の耳にしっかり届けることのできるヴァイオリン。
とりわけ、2楽章は美しかった。
モルドヴァ生まれの彼女も、思えばソ連の支配下にあった国で、ウクライナのお隣。
熱く切々と訴えかけるこの2楽章は、オーケストラのしなやかなサポートを受けて秘めたる情熱の吐露と聴いた。
もちろん、技巧の冴えも抜群で、速いパッセージにおける音程の正確さと、その明快な音の出し方は、オケがフォルテでもしっかり聴こえる。
女性的な所作と、一方でガッツリとオケと対峙する逞しさ、そのあたりも見ていて楽しかった。
　その繊細な音色と超絶技巧、美しいピアニシモは、アンコールのイザイでも特筆ものでありました。



ホワイエからの景色、この日は期間限定でお城のライトアップもありました。
もう少し遅くまで点灯して欲しかったな・・・

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休憩後のショスタコーヴィチ。
若い頃に聴きすぎて、長じて大人となってからは、どうも醒めてしまった名曲のひとつ。
ともかく大好きになって、中高時代に聴きすぎた。
演奏会では、ヤンソンス&BRSO、ゲルギエフ&キーロフ、マゼール&NYPO、プレヴィン&N響と聴いたものの、いずれもぼんやりと聴いてしまうのでした。
今回は、この曲14年ぶりの実演ということ、さらには地元で都響が聴けるというワクワク感もあってか、やたらと興奮しながら聴いた。
バーンスタインの弟子筋にあたるアクセルロッドの指揮は、ともかく明快。
後から見ていても的確かつ、動きがときおりバーンスタインのように舞うようで楽しい。
しかし、音の圧はなかなか強く、都響が全力を出した時のすごさも実感できたし、フォルテの段階がいくつもあったようにも感じた。

真偽不明の証言や、批判を恐れた超大作４番のあとの、あざとい「成功狙い」の真偽など、そんなややこしいことは抜きにして、演奏としての完成度が極めて高く、ほぼ完璧な出来栄えだった。
指揮台にあがると、すぐに振り始めるし、楽章間の合間も少なめで、全体をアタッカでつなげたような一気通貫の演奏スタイルは、聴き手に緊張を強いるし、それでこそオケも聴衆も集中力が増したというものだろう。

1楽章は意外なほどスラスラと進行し、そのカタストロフ的なクライマックスも難なくすいすいと進行。
しかし、先日、ミッチーの壮絶な４番を聴いた耳には、1楽章の後ろ髪引かれる終結部には、あらためて作品の関連性や、ショスタコーヴィチの常套性なども感じることができた。
絶品だったのは、2楽章で、そのリズム感の冴えはアクセルロッドならではだろう。
ほんとに生き生きしていたし、何度も言いますがちょっと飽きぎみだった５番、この2楽章でなぜか目が覚めた感じです。
痛切な3楽章も、この演奏では爽やかささえ漂う美しさで、分割して弾かれる弦の様子をまんじりとせずに見つめ曲がら聴くのも新鮮だった。
はったりもなにもなく、こけおどし的な大音響に溺れることもなく、純音楽的に自然なクライマックスを築き上げた終楽章。
いつもは醒めてしまう自分も普通に感動したエンディング。

5番は、あれこれ考えず、こうした素直でストレートな演奏がいい。
この指揮者で６番を聴いてみたいと思った。

そして三の丸ホール、素晴らしい音響と確信しました。
次は小田原フィルだけど、都合が・・・・



景気が悪い、物価高、個人消費の減少でGDPも下降。

そんな日本には、いま、チェコフィル、コンセルトヘボウ、ウィーンフィル、ベルリンフィル、ゲヴァントハウス、NDRエルプフィルがいます、先月はチューリヒトーンハレ、オスロフィルも来てたし、オペラ団もローマとボローニャも。
プログラムによっては触手も動きましたが、過去、さんざん聴いてきたし、いまの自分にはもういいかな・・・という気分です。

都心からほどよく距離があり、でも遠くもなく、そこそこな田舎で過ごして、たまに音楽会に繰り出す。
外来オケの高額チケットに大枚をはたく余裕もございません。
でも、外来オペラがワーグナーとかシュトラウスを持ってきたら・・・・飛びついてしまうんだろうな（笑）



小田原で一杯やろうとも思ったが、月曜だしあきらめて、またお家に帰って晩酌でプシュっと。

井上道義＆群馬交響楽団 演奏会

錦糸町駅からトリフォニーホールへ向かう途中のモニュメントとスカイツリー。

この日は風も少しあって、周辺に多くある焼肉屋さんの香りに満ちていまして、いかにも錦糸町だなぁと思いつつ期待を胸にホールへ。



ホールに入って見上げると、ほれ、ご覧のとおりミッチー＆ドミトリーさんが。

これからショスタコーヴィチの難曲を聴くのだという意欲をかきたてるモニュメント。



　　モーツァルト　ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K.488

　　ブラームス　　6つの間奏曲～間奏曲第2番 イ長調 op.118-2

          　　　　ピアノ：中道 郁代

　　ショスタコーヴィチ　交響曲第4番 ハ短調 op.43

    　　　　　井上 道義 指揮 群馬交響楽団

　　　　　　　　　(2023.10.29 @すみだトリフォニーホール)

コンサート前、井上マエストロのプレ・トークがあり、前日の高崎での定期演奏会が大成功だったこと、群馬交響楽団はめちゃくちゃ頑張ったし、オケの実力がすごいこと。
ショスタコーヴィチ29歳の天才の作品がマーラーの影響下にあり、パロディーも諸所あること、さらにはこの曲を聴いたら、好きになるか、嫌いになるか、どちらかだと語りました。まさにそう、ほんとそれと思いましたね。
そして、最初のアーデュアのコンチェルトもほんとステキな曲だから聞いてねと。
最後、やばいこと言わないうちに帰りますと笑いのうちに締めました。

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そして清朗かつ深みに満ちたモーツァルト。

ふわっとしたドレスで現れた仲道さん、優しい雰囲気とともに、柔らかな物腰はいつも変わらない。
オーケストラが始まると、それに聴き入り没入していく様子もいつもながらの仲道さん。
開始そうそう、タコ4を聴こうと意気込んでいたこちらは、モーツァルトの柔和な世界に即座に引き込まれ、思わずいいなあ、と密かに呟く。
オケも微笑みを絶やさず楽しんでいる様子も終始見てとれた。
　聴いていて泣きそうになってしまったのはやはり2楽章。
モーツァルトのオペラのアリアの一節のようなこの曲にふさわしく、楚々としながら、情感溢れる仲道さんのピアノ、いつまでもずっと聴いていたいと心から思った。
　ついで飛翔する3楽章、ピチカートに乗った管と会話をするピアノは楽しい鳥たちの囀りのようだか、どこか寂しい秋も感じさせる、そんな音楽に素敵な演奏。

曲を閉じ、井上マエストロと握手した仲道さん、涙ぐんでおられました。
彼女のSNSによると、きっと最後の共演となるかもしれない、感情の高ぶりを吐露されておられました。
聴き手の気持ちにも届いたそんな演奏のあと、同じイ長調のブラームスを弾かれ、静かなる感動もひとしおでした。

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この高まる感情をどうしたらいいのか、アドレナリンが充溢し、ほてった身体がアルコールを求めた。
が、しかし、ここは日曜の錦糸町だ、飲んだらあとが大変・・・
そんな風に持て余した感情を抑えつつ、電車のなかで興奮しつつ帰った夜の東海道線。

そう、めちゃくちゃスゴイ、鋼を鍛えたばかりの、すべてを焦がし尽くしてしまわんわばかりの超熱い鋼鉄サウンドによるショスタコーヴィチを聴いてしまったのだ！
ただでさえハイカロリーの音楽に、群馬交響楽団は全勢力を注いで井上ミッチーの鮮やかな棒さばきに応え、空前の名演をくり広げました。

急転直下、極度の悲喜、怒りと笑い、叫嘆と安堵、不合理性への皮肉、豪放と繊細・・・あらゆる相対する要素が次々にあらわれる音楽。
井上ミッチーの真後ろで、その指揮姿を観て聴いてひと時たりとも目が離せなかった。
ときに踊るように、舞うように、またオーケストラを鼓舞し最大の音塊を求めるような姿、音楽と一緒に沈み悩みこむような姿、そんなミッチーを見ながら、まさにこの音楽が体のなかにあり、完全に音楽を身体で表出していることを感じた。

1楽章、冒頭、打楽器を伴い勇壮な金管が始まってすぐに、もうわたしは鳥肌がたってしまった。
この音楽を浴びたくて1階の良き席を確保したが、トリフォニーホールの音響はこの位置が一番いいと確認できた。
例のフガートはオケがまた見事なもので、それが第1ヴァイオリンから始まり、ほかの弦楽に広がっていく様を目撃できるのもまさにライブならではの醍醐味で、そのあとにくる大打楽器軍の炸裂で興奮はクライマックスに達した。
マエストロの万全でないのではと危惧した体調も全開のようで安心。

両端楽章では指揮棒を持たずに細かな指示を出していたが、2楽章では指揮棒あり。
スケルツォ的なリズム重視の楽章であり、明確なタクトが一糸乱れぬオケを率いていった。
コーダの15番的な打楽器による結末は、これもまた実演で聴くと分離もよく、楽しくもカッコいいものだ。

皮肉にあふれた3楽章、悲愴感あふれる流れから遊び心あるパロディまで、聴く耳を飽きさせないが、これらが流れよく、ちゃんと関連付けられて聴くことができたのも、ミッチーの指揮姿を伴う演奏だからゆえか。
ここでも最後のコラールを伴う大フィナーレに最大の興奮を覚えつつ、もう音楽が終わってしまう・・という焦燥感も抱きつつエンディングをまんじりともせずに聴き、見つめた。
この虚しき結末に、最後、井上マエストロは、指を一本高く掲げたままにして音楽を終えた。
そこで、静止して静寂の間をつくるかと思ったら違った。
ミッチーは、くるりと振り向いて、「どう？」とばかりに、おしまいの挨拶のような仕草をしました。

そう、これぞ、ナゾに満ちた難解な音楽の答えなんだろう。

ホールは大喝采につつまれました。

なんどもお茶目な姿を見せてくれた井上マエストロ。



最後の共演となる群響の楽員さんと、その熱演とを讃えておりました。



スコアを差して、こちらも讃えます。



こんなポーズも決まります。
携帯を構える私たちの方をみて、もっと撮れと促されましたし。



井上道義さん、来年の引退まで、大曲の指揮がこのあとまだいくつも控えてます。

ますます健康でお元気に。

素晴らしい演奏をありがとうございました。



帰り道にスカイツリー、楽員さんもいらっしゃいました



自宅でのアフターコンサートは、焼き鳥弁当でプシュっと一杯。

ショスタコーヴィチの４番、その大音響の影にひそんだアイロニー、15番と相通ずるものを感じました。
同じく、ムツェンスクとの共通項もたくさん。

この日の演奏の音源化を希望します。

交響曲第4番　過去記事

「ネルソンス＆ボストン響」

「サロネン＆ロサンゼルスフィル」

「ハイティンク＆シカゴ響」

「ハイティンク＆ロンドンフィル」

「大野和士＆新日本フィル」

「ムツェンスクのマクベス夫人　新国立劇場」

ヤンソンスを偲んで ④ピッツバーグ

 

ヤンソンス、追悼シリーズは、アメリカへ。

ヤンソンスは、アメリカの楽壇にもしばしば客演してましたが、1997年に、マゼールの後任として、ピッツバーグ交響楽団の音楽監督に就任しました。
2004年までその任にありましたが、残された正規のレコーディンは1枚のみ。
これが、いまとなっては痛恨の極みであります。

アメリカのオーケストラは、専属にするのにも、録音契約を結ぶのにもお金がかかります。
ＥＭＩは、この当時、サヴァリッシュとフィラデルフィアの録音はよく行ってまして、さらにそこにアメリカで2枚看板を掲げる余裕もなかったのでしょうか。
また、その当時、メジャーレーベルの勢いにも陰りが出てきた時期なので、その後の新興レーベルやオーケストラの自主制作が主体となるまでの、ちょうど端境期にあったことも要因かもしれません。

マゼール時代は、レコーディンに恵まれていたピッツバーグ交響楽団の録音がヤンソンス時代、極端に少なくなったのは残念でなりません。
ただ、ピッツバーグ交響楽団は、財政的にも豊かだったし、地元放送局が高品質のレコーディングアーカイブを持っているので、いつかその音源が正規に出てくるような気もします。
　年々か前に、自主制作的に、ヤンソンス＆ピッツバーグの数枚組のＣＤが出てましたが、とても高額なものでした。

これ→

ベートーヴェンやチャイコフスキー、ヴェルレクやマーラー10番（アダージョ）なんかが入ってる垂涎の一組です。



　　ショスタコーヴィチ　交響曲第8番

　マリス・ヤンソンス指揮 ピッツバーグ交響楽団

　　　　　　　　　(2001.2.9～11 @ピッツバーグ、ハインツホール）

ショスタコーヴィチ全集の1枚で、8番のみのピッツバーグの担当で、ライブ録音です。

あらためて、何度か聴き直しましたが、ライブとはいえ、オーケストラの抜群の巧さと、機動性の高さを感じます。
またヤンソンスならではの、気迫の込め方とノリの良さが、スケルツォ的な2楽章や、行進曲調の3楽章では見事な迫力を伴って興奮を呼び起こします。
だが、音色が少しばかり明るすぎることも確かで、アメリカのオーケストラならではの解放感が、曲の持つ深刻さと無慈悲さをちょっと後退させてしまった感もあります。
それが、この8番という交響曲の難しさであり、二律背反的な面白さでもあるように思います。
思い切りスコアのみを信じ、きわめてシンフォニックな演奏に徹したハイティンクの演奏が自分的には一番と思ってますし、ムラヴィンスキーの厳しい透徹感と寒々しさもスゴイと思うし、聴きやすさで一番のプレヴィンもいいと思う。
　そんななかでのヤンソンスの８番は、バイエルンあたりで再録が欲しかったかも・・・

こんな風に思うほどに、ヤンソンスとピッツバーグの演奏は、もっといろいろ聴いてみたかった、という結論になります。

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父アルヴィド・ヤンソンスも１９８４年に心臓発作で指揮中に死亡。

オスロで、心臓発作に襲われたマリス・ヤンソンスは、ピッツバーグに着任してから、当地の病院で埋め込み型の細動器を装着する手術を行いました。
しかし、ピッツバーグで指揮中、その機械が動かなくなることがあり、まるで撃たれたかのように見えたそうです・・・
それでも手摺をつかみながら指揮を終えたヤンソンスだったとのこと、訃報のニュース記事に楽員が話として出てました。
　任期中に、９.１１もありました。
そのときは、コープランドの「市民のためのファンファーレ」を演奏したそうです。
　そして、初のアメリカでの仕事、優れたコミュニティに感嘆し、自らも地元のバスケットチームの熱烈な応援団になり、遠く日本に来演していたときも、そのチームの勝ち負けが気になってアメリカに電話したりしていたそうです。
この８番のＣＤの最後のトラックに、リハーサル風景が収録されてますが、ユーモアたっぷりで、楽員たちからの笑い声もしばしば起きてます。
また新聞記事ですが、楽員たちは、ヤンソンスが指揮台からよくジョークを飛ばす。
そして、なによりも、ともかく「いい人」だったと・・・・・

なんだか泣けてきますね。

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ピッツバーグ響は、今年の始め頃まで、ＦＭ放送の過去のアーカイブをかなりの量でネット公開してましたが、夏ごろよりなくなってしまいました。
そこで、まだあるころに見つけて録音したのが、バレンボイムとのブラームスのピアノ協奏曲の１番と２番。



　　　ブラームス　ピアノ協奏曲第１番・第２番

　　　　　　Pf：ダニエル・バレンボイム

　　マリス・ヤンソンス指揮 ピッツバーグ交響楽団

　　　　　　　　　　　　（2016 ＠ハインツホール）

バレンボイムとはほぼ同年齢の間がら。
しかしながら、そのバレンボイムのピアノは痛々しいほどの出来栄えで、ミスタッチの連続。
風格と造りの大きさだけが、そのピアノから伝わってくるというあんばいです。
それでも、両曲ともに、演奏の終了時には、ものすごい歓声が沸きます。
このピアノにつけるオーケストラも冷や冷やものだったかもしれませんが、リズムやテンポには弛緩がなく、そこはさすがのバレンボイムの年輪による芸風だと思います。
　ヤンソンスの指揮するオーケストラは、しっかりとブラームスしていて、ドイツ的な音色を持つピッツバーグならではの響きを感じます。
バレンボイムの名誉のため、この両曲の緩徐楽章の味わいの深さは、並大抵のものでなく、オーケストラもしっとりとヨーロピアンな雰囲気でもってつけてます。。
バイエルンでもこのコンビでやっていると思いますが、貴重なピッツバーグ録音を手元に残すことができました。

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１２月２日、いまの音楽監督、マンフレート・ホーネックは定期演奏家に先立ち、ヤンソンスの功績を称え、追悼の言葉を述べました。



ウィーンフィルでも、奏者として、ヤンソンスの指揮のもとで演奏していたかもしれません。
いま、絶好調のホーネックとピッツバーグの追悼演奏は、シューベルトの「万霊節のための連禱」のオーケストラ編曲バージョン。



「お休み平安の中で　すべての魂よ」と歌われる、美しくも深い歌曲です・・・・

ピッツバーグを卒業すると、ヤンソンスはヨーロッパへ帰り、いよいよ名門オーケストラふたつとの仕事に取り掛かります。

ヤンソンスを偲んで ①レニングラード

マリス・ヤンソンス（1943～2019)の逝去を悼んで、同氏の音源を聴きつつ、その歩みを偲びます。

現在のラトヴィアのリガ生まれのマリス・ヤンソンスは、その父が、親日家だったアルヴィド・ヤンソンス。
母はユダヤの出自のオペラ歌手で、ラトヴィアの地政上、母の親族は、ナチスからもその親族が追われるという境遇であったという。

マリス・ヤンソンスの音盤からのみ判断すると、映像以外のオペラ録音が大きく欠落している印象を受けるが、ヤンソンスは母の舞台やオペラの現場を幼少より体験しており、その音楽や舞台が自身に血肉化していると自ら語ってます。

心臓の病に早くから罹患したことから、オペラの指揮もなかなか厳しかったかもしれないし、コンサートオーケストラからのオファーがひきも切らなかったので、ハウスの指揮者としての時間が取れなかったのかもしれません。
　タラレバですが、キーロフかドイツのどこかのオペラハウスが、若い頃のヤンソンスを射止めていたら、ヤンソンスの活動領域はまた違ったものになっていたかもしれません。
コンセルトヘボウ時代、そのシチュエーションに恵まれ、オペラ指揮にも心血を注いだのも、ヤンソンスのオペラ指揮者の姿のあらわれだと思います。



　二世指揮者ヤンソンスは、父に伴われてのレニングラードでの勉学と、ウィーン留学。
スワロフスキー門下でもありますが、指揮者と活動の原点はカラヤン・コンクールでの入賞。
そこから、父のいたレニングラードフィルへのデビューとつながり、当時のムラヴィンスキーとの出会いにもつながります。
　ソ連時代のレニングラードフィルの最盛期に、ムラヴィンスキーの元で副指揮者となり、70年代以降、テミルカーノフ時代の90年代後半まで、ずっとこのオーケストラを指揮し続けました。

レニングラードフィル=サンクトペテルブルクフィルとの正規録音は、そう多くはなくて、そのなかでも一番の演奏は、ショスタコーヴィチの7番です。

　　ショスタコーヴィチ　交響曲第7番「レニングラード」

　　　マリス・ヤンソンス指揮 レニングラード・フィルハーモニー交響楽団

　　　　　　　　　　　　　（1988.4 @レニングラード）

まだ、ソビエト連邦崩壊前にＥＭＩが乗り込んでの録音。
シャンドスにもレニングラード時代の録音はありますが、それは未聴。
のちに、コンセルトヘボウ、バイエルンでも再録してますが、おとなな演奏の後のものにくらべ、血管が浮き出たような熱くて、濃密な感じで、随所に聴かせどころを設けて、聴き手を飽きさせない巧さも感じます。
でも、全体の構成がしっかりしていて、最後には堂々たるフィナーレを迎えます。
カラヤンがこの作品を指揮したら、かくや、とも思わせるじょうずな演奏でもあります。

この録音の2年前。
1986年に、ヤンソンスは、本来同行者であった来日公演で、急病で来日が出来なかったムラヴィンスキーに替わって、すべてのプログラムを日本で指揮しました。
ちなみに、急遽、あの幻指揮者のガヒッゼも呼ばれて少し分担しました。
　このときの演奏会がＮＨＫで放送され、このエアチェックテープを最良の状態で、自己音源化してます。

　　ショスタコーヴィチ　交響曲第5番

　　チャイコフスキー　　交響曲第4番

　　　マリス・ヤンソンス指揮 レニングラード・フィルハーモニー交響楽団

　　　　　　　　　　　　(1986.10.16 @サントリーホール）

自分のヤンソンス体験は、この放送録音が原点でありまして、演目は、ショスタコーヴィチの5番とチャイコフスキーの4番という、ヘヴィーな2曲で、当時、90分のカセットテープに、片面に1曲ずつ収まる快演でした。
文字通り、血わき、肉躍る、躍動感と力感、生命力にあふれる演奏で、あの完璧なレニングラードフィルも、あたふたとするくらいに、ひっくり返っているか所も見受けられます。
チャイコ4番など、もう、もう、すさまじいばかりの猛進ぶりで、そこではさすがの鉄壁のレニングラード魂が発揮され、恐ろしいアッチェランドと段階を完璧にふんだ幾重もあるフォルテの威力に圧倒されます。
　ヤンソンスのオーケストラドライブの見事さと、統率力の確かさを、このライブに感じ、マリスの名前がわたくしの脳裏に刻まれることとなりました！

レニングラードフィルとは、1977年にムラヴィンスキーとともにやってきたのが初来日。
このときのＮＨＫホールでのムラヴィンスキーを、学生時代に聴いております。→過去記事
もしかしたら、若きヤンソンスもその会場にいたかもしれません。

その後も、都合、5回、レニングラードフィルとサンクトペテルブルクフィルとで来日しております。

ちなみに、ムラヴィンスキーは、何度も来る、来るいいながらやってこなかった巨人で、そのたびに、父アルヴィドが代わって来日しており、その父も東京交響楽団にも何度もやってきて、親日ヤンソンス家ができあがりました。
父アルヴィドは、ＮＨＫテレビで何度も見てまして、指揮棒を持たない自在ぶりと、汗だくの夢中の指揮姿をいまでも覚えてます。

ムラヴィンスキーは、自由度の高いテミルカーノフよりも、マリスの直截かつ完璧な楽譜の再現という意味での指揮の方を評価していたといいます。
情熱的な、ちょっと爆演系の若きマリス・ヤンソンスが、それに加え、知情意、バランス感覚の優れた名指揮者になることを、ムラヴィンスキーは見越していたのだと思います。



　ヤンソンスと、ソ連崩壊後のサンクトペテルブルクフィルは、ＥＭＩにラフマニノフの交響曲とピアノ協奏曲全集を録音しました。

これは、実にビューティフルな演奏で、でもロシアのオーケストラがここで必要なのか？と思うような、洗練されたスマートな演奏に、ロシアの憂愁や歌を求めた自分には、ちょっと違うと思わせるものでした。
ＥＭＩの録音の角の取れすぎたのっぺりした響きにも、その不満はあります。
ほかのレーベルだったら・・・という思いがあります。

ヤンソンスのラフマニノフは、ほかのオーケストラとのものがよく、違う記事で取り上げましょう。

　サンクトペテルブルクフィルは、ヤンソンスを悼んで、今日10月5日に偲ぶ会を催したようです。


　　　　　　　（サンクトペツルスブルクでの追悼会　BR放送より拝借）

最後のサンクトペテルブルクフィルへの客演は、今年2019年2月。

そのときの画像を、同フィルのＨＰから拝借いたしました。
サンクトペテルブルクフィルは、テミルカーノフを統領に、いま、デュトワを客演指揮者に指名し、ロシアとヨーロッパの結合点としての存在をヤンソンス親子以来の伝統としつつあるようです。



ヤンソンス、次はオスロへ。

ショスタコーヴィチ、バーンスタイン ワシントン

お台場のアメリカ。

もちろんレプリカですが、ちょっとウィキったところ、アメリカの自由の女神は、独立１００年の記念に、フランスが贈ったもの。
さらに、その返礼として、パリ在留のアメリカ人、まさに「パリのアメリカ人」が、パリに建てたものもあります。
　東京のものは、１９８８のフランス年に展示され、この時は、大の親日家シラク大統領のもとでした。これが好評で、２０００年より正式に、お台場に設置されたとのこと。
ほかにも、いろんなところにあるそうな。

いずれにしても、自由と民主主義の象徴なのであります。

アメリカのオーケストラシリーズ。

メジャーの５大オケは、あとまわしにして、それに次ぐエリート・イレブンとか一時いわれたオーケストラを聴いていこうという作戦です。
　これまで、ミネソタ管、デトロイト響、ピッツバーグ響と聴いてきました。

今回はアメリカの中心都市、大統領のおひざ元、ワシントンのオーケストラ、ナショナル交響楽団を。

　ショスタコーヴィチ　交響曲第８番 ハ短調 op.65

　　ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮　ナショナル交響楽団

　　　　　　　　　　　　　（１９９１年　ワシントン、ケネディーセンター）

正式名称は、ナショナル交響楽団（The National Symphony Orchestra）で、日本では、ワシントン・ナショナル交響楽団という呼称になってます。
国家とか、お国のオーケストラという意味合いなので、ワシントンをわざわざつけなくてもよろしいかと。
もちろん、民間のオーケストラですが。
ちなみに、ワシントンにあるメジャーリーグのチーム名も、ナショナルズという名称です。

　もともと、国事や、公的な祝祭日用のオーケストラとして１９３１年に創設。
大統領のオーケストラと呼ばれる由縁です。
キンドラー、ミッチェルと地味な指揮者を経て、このオーケストラがレコードなどで世界的に名前が出てくるようになったのは、アンタル・ドラティが１９７０年に音楽監督に就任してから。
ここでもオーケストラビルダーとしてのドラティの名がアメリカ楽壇に残されることとなります。
デッカの鮮やかな録音で、チャイコフスキーやワーグナー、アメリカ作品、さらにダラピッコラなんてのもありました。懐かしい。

そして、１９７７年に、ロストロポーヴィチが音楽監督を引き継ぎます。
当時、大統領は、カーターさんで、共和党から民主党に政権が変わった年。
そんな年、７４年にソ連から亡命したロストロポーヴィチが、こともあろうに、大統領のオーケストラと呼ばれるナショナル響の指揮者になる。
　反体制で、言論人を多く擁護してきたロストロポーヴィチを起用するという、アメリカという自由な国の典型的な実例がここにあるわけであります！
その後、７８年には、ソ連邦は、ロストロポーヴィチの国籍をはく奪するという対抗処置に出ます・・・

チェリストであり、ピアニストであり、指揮者でもあったロストロポーヴィチ。
自国の作曲家の作品を積極的に指揮して、広めることにも責務を感じていたと思います。

ソ連邦崩壊後、ナショナル響とロンドン響を振り分けて録音したショスタコーヴィチの交響曲全集。
その全部を聴いてませんが、ロストロポーヴィチならではの、濃厚な解釈と、そこここに聴かれるユニークな節回しなど、普段、わたくしが好んで聴く、欧州勢による純音楽的なスコアの解釈による、シンフォニックなショスタコーヴィチと異なるものを感じます。
　この８番も、ナショナル響が、ロストロポーヴィチの解釈にピタリと合わせていて、長大な第１楽章や４楽章のラルゴなど、実に深刻で暗澹たる音色を聴かせます。
一方で、スケルツォや行進曲調の楽章では、オーケストラの個々の奏者の妙技を引き出してますし、はちゃむちゃ感もお見事。

独ソ戦下に書かれた８番。
１９４３年の作品。
世界は戦争という災禍に覆われてました。

ナショナル響の本拠地、ジョン・Ｆ・ケネディ・センター。
１９７１年、このホールのこけら落としのために作曲されたのが、バーンスタインのミサ曲。

バーンスタインとこのホールとの関係でいうと、もう１曲。
１９７６年のアメリカ建国２００年を記念して作曲された「ソングフェスト」があります。
間に合わずに１年遅れとなりましたが、１９７７年の１０月に、作者がナショナル響を指揮して初演、１２月にレコーディングされました。
そう、まさにロストロポーヴィチの音楽監督就任の年でもあります。

　バーンスタイン　ソングフェスト

　～６人の歌手とオーケストラのためのアメリカの詩による連作～

　　Ｓ：クランマ・デイル　　　　　　 Ｍｓ：ロザリンド・エリアス
　　Ｍｓ：ナンシー・ウィリアムズ　Ｔ：ネイル・ロッセンシャイン
　　Ｂｒ：ジョン・リアードン　　　　　Ｂｓ：ドナルド・グラム

　　　レナード・バーンスタイン指揮　ナショナル交響楽団

　　　　　　　　　　　（１９７７．１２　ワシントン、ケネディーセンター）

　　Ⅰ．賛歌

①冒頭の賛歌 「 一篇の詩を」 フランク・オハラ
　
　　Ⅱ．３つのソロ

②「高架線の向こうの駄菓子屋で」ローレンス・フェルリンゲッティ

③「もう一人の自分に」　ユリア・デ・ブルゴス

④「君の言葉に言おう」 ウォルト・ホイットマン

　　Ⅲ．３つのアンサンブル

⑤「僕も、アメリカに歌う」　ラングストン・ヒューズ

　「ニグロでいいの」　ジューン・ジョルダン

⑥「大事な愛しい夫へ」 アンネ・ブラッドストリート

⑦「小さな物語」 ガートルード・スタイン

　　Ⅳ．６重唱

⑧「もし君に食べるものがなかったら」　e.e. カミングス

　　Ⅴ．３つのソロ

⑨「君と一緒に聴いた音楽」　コンラッド・アイケン

⑩「道化師の嘆き」　グレゴリー・コルソ

⑪ソネット「わたしがキッスしたのは？」エドナ・セント・ビンセント・マリー

　Ⅵ．賛歌

⑫締めの賛歌「イズラフェル」　エドガー・アラン・ポー

バーンスタインによって選ばれた、アメリカ建国前の１７世紀半ばから、２０世紀当時までの300年にわたる自国の詩につけた歌曲集で、それらをソロやアンサンブルでつないで行く巧みな構成。

光と闇もありますが、愛のこと、結婚のこと、日常の生活、個人・みんなの豊かな豊富、創造的な思いなどを歌い継ぎ、作曲時の建国200年という節目に、良きアメリカを包括的に振り返るという内容になってます。
　一方で、ピューリタンとしてやってきた彼らの社会に内包される、黒人、女性、同性愛者、移民などを含むマイノリティの問題も、ここで取り上げているところが、アメリカの良識であり、バーンスタインらしいところです。

曲はとても聴きやすくて、エレキギターや電子オルガンなども含み、多彩な響きがオーケストラから鳴り渡りますが、明るく屈託がない場面や、シリアスなシーンも多々。
バーンスタイン節がそこここにあふれてます。

　最後のポーによる「イズラフェル（天使のひとり）」賛歌の一節

　　住みたいものだ　イズラフェルのところに
　　彼がいる天上に　そう、彼もわたしの住む地上では
　　あんなにうまく歌うのは無理だ
　　地上のメロディを天上と同じようには
　　それにひきかえ、私ならもっと大胆な調べがあふれ出てくるのだ
　　天にのぼって、私が竪琴を奏でれば

　　　　　　　　　（かちかち山のたぬき囃子さまの記事より）

理想を高く掲げ、求め続けるアメリカです。

いや、でした、か。

ポリティカルコレクトネスのもと、すべてがフラットに、という観念に縛られすぎ。
過去にも遡って断罪される。

異なる信教の方のために「メリー・クリスマス」も言えない。

そんな堅苦しくなったアメリカに、Make America Great　Ａｇａｉｎ！ と掲げる大統領が出てきた。

バーンスタインが１００歳で存命だったら、いま、どんなアメリカを作曲するんだろう。

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ワシントンＤ．Ｃ．

District of Columbia、特別自治区としての称号、コロンビアは、コロンブスのこと。
大統領のお膝元、ワシントンは、ワシントン州の州都。
人口は、６０万人ほどだが、周辺首都圏ゾーンとしては、６００万人ぐらいの規模となります。

桜並木で有名なポトマック川を背に立つ、ケネディ・センター。
その東に目を転じると、ホワイトハウスがあります。
ホワイトハウスを中心に、放射状の街づくり。
地図でも見ても合理的でかつ、美しい。

そして、アメリカの歴史に名を残した人物たちが、街のあちこちに、その名を刻まれている。
自己の建国以来の歴史に、誇りを持ち、それを高らかにしているアメリカという国。
世界の民主主義をリードする覇権国家。
日本の街には、こんなあけすけな名前の付け方の場所はない。

敗戦で尊い永き歴史を一時的に否定されそうになったが、いまや民主主義国家として、アメリカと同盟を組み、ともに自由な理念を世界にリードしていく国となった。

飛躍しすぎましたが、ワシントンの街と地図をつらつら眺めていて思ったことです。

ザ・アメリカのひとこま
観光ＨＰより拝借してます。

クリスマスには、「ハッピー・ホリディ」じゃなくって、「メリー・クリスマス」と言いたいよ。
八百万（やおろず）の神のわがニッポンですからなおさら。

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ナショナル響の指揮者の変遷。

ロストロポーヴィチ（1977～1994）、スラトキン（1996～2008）、I・フィッシャー（2008～2009）、エッシェンバッハ（2010～2016）、Ｊ・ノセダ（2017～）

実務的な実力者ばかり。
しかし、みんな録音が少ない・・・・
ノセダは、好評で、2025年まで、その任期を延長してます。

ショスタコーヴィチ 交響曲第４番 ネルソンス指揮

日本の夏、日本の祭り！

先日のみたままつりにて展示してあった「ねぶた」の山車。

いつかは全部見てみたいな、東北の三大まつり。

しかし、東北や北海道も含めた列島全体の今年の夏の猛暑といったらどうだろう。

８月の初めだというのに、もう暑さに疲れてしまった。

３０度を切ると、やたらと過ごしやすく感じるのもどうしたもんだろう。

さて、この酷暑に、ハイカロリーな音楽を聴く。

　　　ショスタコーヴィチ　交響曲第４番　ハ短調　op.43

　　　　　アンドリス・ネルソンス指揮　ボストン交響楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１８．４　＠ボストン）

今年の春に録音されたばっかりの、ネルソンス＆ボストンのショスタコーヴィチ・チクルスの最新盤は第４番。
昨年録音の第１１番との、濃ぃ～カップリング。

４番が大好きなわたくし。
ショスタコーヴィチの交響曲の好きな番号ランキングでも１位　→　お願いランキング
好きで、もう２０年ぐらい聴きこんできたけれど・・・だがしかし、いつも思う、さて、いま聴いた音楽はいったいなんだったんだろう、と。

以前にも、この曲を闇鍋みたいな交響曲と書いたけれど、指揮者には、そのなにもかもが詰まった音楽を、構成感豊かに全体を俯瞰しつつ、個々のユニークな場面の表出を、それぞれパッチワークのようにつなぎ合わせるという至難の能力を要求される。
当然に、オーケストラにも、個々の力量も含め、高密度のアンサンブルの妙も必要となる。

これまで聴いてきたなかでの、ベストは、ハイティンク（ＣＳＯ）、サロネン、ラトルの３つ。
そして、ついに、現時点では自分的にトップが出現したと思ったのが、ネルソンス盤だ。

全編に渡って貫かれる緊張感と、高エネルギー、そして豊かな歌と、抜群の表現力。
ハイスピードで始まる冒頭だけれど、終楽章の不条理感漂う、意味ありげなつぶやきのような終結まで、一気に聴きとおすことができるし、最初の一音から、最後のチェレスタまで、一本、ピーンと張り詰めた線を感じ取ることができるのも、オペラ指揮者としてのネルソンスの実力でもあると思う。
２０１４年に、コンセルトヘボウを指揮した演奏を映像でも確認できるが、その時よりもテンポがより速くなり、より劇性を増している。
より高性能なボストン響を得て、より集中力も高めて、一気呵成に描いた。
でも繰り返しますが、一瞬たりとも気の抜けたようなヵ所はなく、緻密でありながら、それでいて爆発力に富んでいるんだ。
３楽章においての大フィナーレが、こんなに輝かしくも、虚しく響き渡る演奏をこれまでに聴いたことがなかった。
しかし、ボストン響は、ほんとに巧い。

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さて、過去記事からのコピペで４番のことを再褐。

＞このまるで、闇鍋のような交響曲（そもそもどこが交響曲なんだろうか？）に、ショスタコーヴィチは何かを隠したのであろうか？
１９３６年、時はスターリン治下のもとにあった。
「ムツェンスクのマクベス夫人」がその悲劇性が受け、内外に大いに評判をとっていたが、スターリンが劇場で観たのちに、プラウダ紙はこのオペラを痛切に批判し、大キャンペーンを張った。
スターリンの大粛清の前哨戦ともいえる、芸術批判の始まりだった。
同時に期待の高まる交響曲への批判もなされるようになった。
第４交響曲の２楽章までを仕上げていたショスタコーヴィチは、反論せず、沈黙を守り、この交響曲の完成へとこぎつける。
　
完成後、訪ソ中だったクレンペラーに、この全曲をピアノで聴かせたというエピソードもあって、ショスタコーヴィチはこの曲にある程度の自信を持っていたはず。
そして、初演は、メトでワーグナー指揮者として活躍したドイツ亡命のスティードリー指揮のレニングラードフィルで行われるべく準備中だったが、劇場支配人から初演を自ら引っ込めるように示唆され、さもないと行政処分になると言われた。
こうして、初演は幻に終わり、実に２５年後の６１年、コンドラシンとモスクワフィルによって演奏されたのが本格初演だった。
「いろんな意味で、私のあとの交響曲よりも良い」とコメントしたと言われる。

「言葉は私とともに墓にあり、音楽のみが私の中でしっかりとある。ほかは歩み寄ることさえ怖がっている・・・・」＜

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いまや、人気曲となった４番。
内外の演奏会でもよく取り上げられるようになりました。
ネルソンスは、９月にロンドンのPlomsでボストンとやります。
好敵手のセガンは、ロッテルダムとのボックスで発売されましたが、まだ未聴。
あと、ネットで聴いたボレイコとニューヨークフィルのライブも、なかなか暴れてましてよかった。
それと、来春のウルバンスキと東響のチケット買っちゃった。
加えて、最近、これもネット視聴したコヴェントガーデンのパッパーノ指揮の「マクベス夫人」、ウェストブロックの緊迫の歌唱がとても素晴らしかった（新国と同じＲ・ジョーンズの演出でＤＶＤ化期待」。

５番ばかりだったショスタコーヴィチだけど、２・３番をのぞいて、みんな均一に親しまれるようになってきた。
ネルソンスの次のショスタコは、６・７番。

ショスタコやマーラー、ワーグナーばっかり聴いてるけど、そんなときに、ハイドンやモーツァルトを聴くと、ほんとに新鮮なもんだよ、自分。

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過去記事

「サロネン＆ロサンゼルスフィル」

「ハイティンク＆シカゴ響」

「ハイティンク＆ロンドンフィル」

「大野和士＆新日本フィル」

「ムツェンスクのマクベス夫人　新国立劇場」